WALL_alternative, el espacio de arte en Nishi-Azabu (Tokio) gestionado por Avex Creator Agency Inc. (sede central: Minato-ku, Tokio; director representativo: Shinsuke Kato), presenta "TOKYO SKA HAS NO BORDER", una exposición que reúne arte y a la banda TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA para conmemorar su 37º aniversario desde su debut, del martes 11 de agosto al sábado 29 de agosto de 2026.
El mundo está lleno de fronteras: entre naciones, culturas, generaciones y valores. Cómo conviven y se encuentran cosas diferentes se ha convertido en uno de los temas definitorios de la sociedad contemporánea.
En tiempos como estos, TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA, que ha mantenido sus actividades "NO BORDER" durante 37 años desde su debut en 1989, ofrece una gran perspectiva que trasciende el marco de una banda, sugiriendo una forma de existencia para la sociedad misma.
Continuando con el espíritu de mezcla, disfrute y encuentro con los demás propio de la música ska, TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA ha construido su propio sonido característico, el "Tokyo Ska", mientras resuena con artistas y audiencias de todo el mundo, cruzando fronteras nacionales y géneros en el proceso.
Esta exposición desglosa la filosofía "NO BORDER" que la banda ha encarnado desde dos direcciones: el arte y la investigación.
Para la colaboración artística, que trasciende de la música al arte visual, tres artistas —Kenta Cobayashi, Shu Ohno y vug— reinterpretan cada uno los 37 años de TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA desde una perspectiva diferente, convirtiéndolos en nuevas obras.
Kenta Cobayashi, quien actuó junto al miembro de la banda GAMO en el MEET YOUR ART FESTIVAL 2025 el año pasado, reconstruye las fotografías de archivo y los registros de las giras de TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA utilizando su propio método. Más que simplemente preservar el pasado, el intento es construir, desde una perspectiva actual, un paisaje que lleve el tiempo y la energía del viaje de la banda hacia el futuro.
El escultor Shu Ohno comienza a partir de instrumentos y equipos utilizados realmente por TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA, usando una técnica de bricolaje para destilar la historia, la memoria y la energía en vivo grabadas en ellos en nuevas obras tridimensionales.
vug, un artista con raíces en la calle, responde al carácter callejero de TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA, habiendo actuado en vivo en la calle desde su debut. A través de dibujos que abren un espacio de "libertad" dentro del ámbito público y representan el amor y la paz con la mano abierta, vug expresa su propia versión de "NO BORDER" en esta exposición.
La línea de investigación, abordada a través de la lente de "Skapara como comunidad", está dirigida por un colectivo de investigación centrado en el curador e investigador Keisuke Shimakage, exhibiendo videos, diagramas y materiales relacionados compilados a partir de entrevistas e investigación documental. Examina a TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA como una comunidad que sigue cambiando y evolucionando, y revela las normas y creencias que la sostienen.
Es un tipo de reunión que no establece un líder único, decidiendo las cosas mediante consenso total; sin embargo, el proceso no suaviza las cosas, sino que las agudiza, empujando al grupo hacia lo que más emociona o interesa a sus miembros. Es una forma de pensar que podría llamarse "democracia Skapara". Al profundizar en TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA como este tipo de comunidad, la exposición arroja nueva luz sobre la naturaleza de la música ska en sí y sobre el sonido híbrido y distintivo del "Tokyo Ska".
El lugar también reproducirá una lista de reproducción "NO BORDER", seleccionada para esta exposición por los miembros de la banda Atsushi Yanaka, Tsuyoshi Kawakami y Hajime Omori, como música de fondo. También estarán disponibles bebidas y comida relacionadas con los miembros, junto con mercancía exclusiva de la exposición, ofreciendo una experiencia multidimensional del mundo de TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA junto a las obras de arte.
"NO BORDER" no significa solo cruzar fronteras nacionales o géneros. También representa el estado de "estar en paz" que surge cuando diferentes personalidades y valores siguen hablando, mezclándose y disfrutando de estar juntos; una filosofía construida a través de esa acumulación.
A través del arte, esta exposición presenta nuevamente el "NO BORDER" que TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA ha encarnado durante 37 años, como una práctica de diferentes elementos entablando un diálogo, mezclándose y continuando coexistiendo. Como un nuevo tipo de experiencia visual que toca la filosofía y el sentido de comunidad que una sola banda ha construido, aspira a ser un lugar donde los visitantes encuentren su propio "NO BORDER" y donde surjan nuevas perspectivas y diálogos.
Artistas
Shu Ohno
Nacido en Fukuoka en 1981, Ohno estudió escultura en la Universidad Kyushu Sangyo y completó sus estudios de posgrado en la Universidad de las Artes de Tokio.
Durante sus estudios, se centró en la investigación escultórica utilizando la piedra como material principal, componiendo formas con base académica junto a motivos influenciados por la música para crear obras tensas que desestabilizan las ideas convencionales de la escultura. Tratando el "impulso" que surge desde el interior como un elemento clave, es conocido por sus obras tridimensionales que utilizan materiales artificiales como chatarra y concreto mientras mantienen un peso físico y una presencia que nunca se siente superficial. Durante una estancia de dos años y medio en Nueva York a partir de 2012, llegó a un estilo de producción basado en el bricolaje, "destruyendo y reparando" repetidamente sus materiales para explorar la belleza formal incrustada en el paso del tiempo. En noviembre de 2023, presentó la exposición individual "[VERSE]" como el primer espectáculo en WALL_alternative, el espacio inaugurado en Nishi-Azabu, Tokio, por ACA (Avex Creator Agency).
Instagram: https://www.instagram.com/shu.ohno/
Kenta Cobayashi
Nacido en Kawasaki, prefectura de Kanagawa, en 1992, Cobayashi se graduó del programa de pintura de la Universidad Zokei de Tokio en 2015 y ahora reside en Tokio. Desde 2015, ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Japón y en el extranjero en los campos de la fotografía contemporánea y el arte contemporáneo.
Sus exposiciones individuales incluyen "#copycat" en WAITINGROOM (Tokio, 2025) y "THE PASTEXISTS" en Mitsukoshi Contemporary Gallery (Tokio, 2022), y sus exposiciones colectivas incluyen "COMING OF AGE" en la Fondation Louis Vuitton (París, 2022) y "Hello World" en Art Tower Mito (Mito, 2018). En 2019, trabajó en una colaboración con Dunhill bajo la dirección de Mark Weston, y en una campaña de Louis Vuitton bajo Virgil Abloh.
Instagram: https://www.instagram.com/kentacobayashi/
vug
Nacido en la prefectura de Aichi en 1988 y radicado en Nagoya, vug comenzó a dibujar por su cuenta alrededor de los cuatro años. En su adolescencia fue influenciado por el grafiti y trabajó como escritor. Su práctica actual se centra en la pintura, mientras explora una gama de técnicas (collage, dibujo, bordado, cerámica y tatuajes) para crear expresiones libres. En los últimos años, su trabajo se ha centrado en piezas tipo diario que combinan escenas de su vida cotidiana con letras de juegos de palabras distintivos.
Instagram: https://www.instagram.com/vvuugg/
Investigadores
Keisuke Shimakage
Un activista del diseño. Sus principales proyectos incluyen OTON GLASS, gafas de lectura de texto; FabBiotope, un pequeño ecosistema construido por usuarios que también son creadores; "The Self-Sufficiency Exhibition of 'Reality'", que abre técnicas de vida a la sociedad; y "FAYM2024", que le dio la vuelta a Nishi-Azabu.
Instagram: https://www.instagram.com/keisukeshimakage/
Reo Anzai
Un productor y artista que, sin limitarse al formato de la música, investiga la representación y crea obras nacidas del intercambio entre la pista de baile y el dormitorio. Ha realizado sets en vivo en MUTEK JP y clubes en todo Tokio, y es muy respetado como un músico electrónico prometedor.
Instagram: https://www.instagram.com/reo_anzai/
Yoichiro Uchiyama
Diseñador gráfico, artista y editor que trabaja principalmente en campos relacionados con la cultura y las artes, incluidos materiales promocionales de exposiciones, libros y diseño de señalización para instalaciones culturales. También dirige el sello editorial ninifuni, produciendo y publicando libros de arte.
Instagram: https://www.instagram.com/u_yoichiro/
Kenji Iwanaga
Involucrado principalmente en la producción de contenido para el campo educativo, Iwanaga también trabaja como videoartista, explorando enfoques alternativos para el archivo a través de la documentación y reconstrucción de exposiciones y eventos.
Sora Kobayashi
Kobayashi trabaja principalmente en el diseño de espacios de exposición para instalaciones culturales como museos, museos de ciencia y museos corporativos, mientras que también se encarga de la composición, instalación y gestión de lugares para proyectos de arte y exposiciones de artistas.
Descripción general de la exposición
- Título: TOKYO SKA HAS NO BORDER
- Fechas: 11 de agosto (mar) – 29 de agosto (sáb), 2026, abierto todos los días durante el periodo.
- Horario: sábados y domingos de 4:00 PM a 12:00 AM; de lunes a viernes y días festivos de 6:00 PM a 12:00 AM. Se reproduce una lista de reproducción "NO BORDER" como música de fondo; a partir del 17 de agosto, la música de fondo cambiará a la programación regular del lugar después de las 8:00 PM debido a las circunstancias del lugar.
- Lugar: WALL_alternative (1F, 4-2-4 Nishi-Azabu, Minato-ku, Tokio)
- La entrada se divide en dos turnos:
- A | Abierto hasta las 9:15 PM | Entrada prioritaria (entrada gratuita, mínimo una bebida): Se priorizan las reservas para tres franjas: 4:00–5:30 PM (solo sábados y domingos), 6:00–7:30 PM y 7:45–9:15 PM (cada una con una rotación de 1.5 horas). Solicite en: https://peatix.com/event/5097515. Se aplica una tarifa de bebida de ¥1,500 más impuestos (¥1,000 más impuestos para estudiantes, se requiere identificación) al entrar; solo pago sin efectivo. Cada franja es por orden de llegada hasta completar el aforo; los huéspedes pueden entrar y salir dentro de su franja pero deben llegar 30 minutos antes del cambio (para la franja de 4:00–5:30 PM, antes de las 5:00 PM). Las visitas sin reserva el mismo día son bienvenidas si queda espacio.
- B | 9:15 PM – 12:00 AM | Entrada abierta (entrada gratuita, mínimo una bebida): No se necesita reserva durante este horario. Se aplica la misma tarifa de bebida de ¥1,500 más impuestos (¥1,000 más impuestos para estudiantes, se requiere identificación); solo pago sin efectivo. El acceso puede estar limitado durante los periodos de gran afluencia.
- Organizador: Avex Creator Agency Inc.
- Planificación: Avex Creator Agency Inc. / Keisuke Shimakage
- Cooperación de planificación: Mature Films and Music Ltd.
- Cooperación: Sony Music Artists / cutting edge
- Investigación: Reo Anzai / Yoichiro Uchiyama / Kenji Iwanaga / Sora Kobayashi
- Diseño gráfico: Ayuko Kuwata
- Diseño del lugar: Yusuke Yamagiwa
- Sitio web: https://avex.jp/wall/exhibition/863
