El Museo de Arte Pola lanza "Collection Cinema" por su 25º aniversario a partir del 17 de junio

Publicado: 19 de mayo de 2026
El Museo de Arte Pola lanza "Collection Cinema" por su 25º aniversario a partir del 17 de junio

Para conmemorar su 25º aniversario, el Museo de Arte Pola en Hakone, Kanagawa, presenta "Collection Cinema", un programa especial que exhibe dos obras de vídeo recientemente incorporadas a su colección. El programa se desarrollará en dos partes, desde el 17 de junio de 2026 hasta el 7 de abril de 2027, en la Sala de Exposiciones 3 del museo.

El Museo de Arte Pola abrió sus puertas en Hakone, Kanagawa, en 2002, con una colección centrada en la pintura occidental de los siglos XIX y XX, particularmente el impresionismo. En los últimos años, el museo también ha adquirido activamente obras de destacados artistas contemporáneos internacionales.

El programa se realiza simultáneamente con la exposición "Nuevas miradas: Monet y el arte del siglo XXI".

COLLECTION CINEMA I: 17 de junio – 30 de noviembre de 2026

Christian Marclay: Door

Christian Marclay *Door* 2022, vídeo de un solo canal, color/blanco y negro, sonido, bucle infinito © Christian Marclay

Christian Marclay es conocido por su innovadora práctica en la intersección del arte visual y la cultura sonora, trabajando durante más de 40 años en áreas como performance, collage, fotografía, escultura, vídeo e instalación.

Door es una obra importante creada a lo largo de más de una década mediante citas y collages extraídos de una enorme variedad de películas de diferentes épocas y culturas. Escenas cuidadosamente seleccionadas y categorizadas que involucran puertas fluyen perfectamente hacia la siguiente puerta en otra película, formando un mundo laberíntico que se mueve libremente a través de la historia del cine y se repite infinitamente, generando imágenes ricamente estratificadas a través de la ilusión de continuidad temporal y espacial.

Sobre Christian Marclay

Nacido en California en 1955, Marclay pasó sus años de formación en Suiza y actualmente vive en Londres. Durante más de 40 años, ha desarrollado un trabajo pionero en la intersección del arte visual y la cultura sonora a través de diversos medios, incluyendo performance, collage, fotografía, escultura, vídeo e instalación. En 2011, su aclamada obra The Clock ganó el León de Oro en la Bienal de Venecia. La obra también se exhibió en la Trienal de Yokohama ese mismo año y ha seguido cautivando al público en espacios como el Museo de Arte Moderno de Nueva York (2024) y la Neue Nationalgalerie de Alemania (2025). Recientemente ha tenido exposiciones individuales en el Centro Pompidou (Francia, 2022), el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio (Japón, 2021), el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (2019), el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (2019), el Aargauer Kunsthaus (Suiza, 2015) y el Whitney Museum of American Art (2010).

COLLECTION CINEMA II: 4 de diciembre de 2026 – 7 de abril de 2027

Gerhard Richter: Moving Picture (946-3) Kyoto Version

Gerhard Richter *Moving Picture (946-3) Kyoto Version* 2019–2024, proyección digital, color, sonido, 36 minutos © Gerhard Richter 2026 (31032026)

Moving Picture (946-3) Kyoto Version es una instalación de vídeo creada por Richter en colaboración con la directora de cine Corinna Belz, la compositora Rebecca Saunders y el trompetista Marco Blaauw, basada en pinturas que produjo anteriormente. La obra ofrece una experiencia inmersiva a través del sonido de 13 altavoces y una imaginería vívida que se genera y transforma continuamente. Representa una nueva fase de la serie "Strip" desarrollada desde la década de 2010 y se erige como una de las cumbres de la práctica reciente del artista.

Sobre Gerhard Richter

Nacido en Dresde en 1932 y actualmente radicado en Colonia, Richter pasó sus primeros años bajo la Alemania nazi y decidió convertirse en pintor a los 16 años. Durante más de 60 años, ha explorado y renovado continuamente las condiciones de la pintura (sus principios, límites y posibilidades), moviéndose entre la pintura religiosa medieval y el romanticismo alemán. Es ampliamente reconocido como uno de los artistas vivos más importantes e influyentes. Sus exposiciones individuales recientes más destacadas incluyen una retrospectiva histórica en la Fondation Louis Vuitton (Francia), así como muestras en el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio / Museo Municipal de Arte de Toyota (2022), el Museo Metropolitano de Arte (2020), la Tate Modern / Neue Nationalgalerie / Centro Pompidou (2011–2012) y el Museo de Arte Moderno de Nueva York (2002). El Museo de Arte Pola posee obras de Richter, incluyendo Grey House (1966), Abstract Painting (649-2) (1987) y Strip (926-3) (2012).

Detalles de la exposición

Exposición: Collection Cinema
Lugar: Museo de Arte Pola, Sala de Exposiciones 3
Dirección: 1285 Kozushima, Sengokuhara, Hakone, Ashigarashimo, Kanagawa

Periodo I (Collection Cinema I): 17 de junio – 30 de noviembre de 2026
Periodo II (Collection Cinema II): 4 de diciembre de 2026 – 7 de abril de 2027

Nota: El museo estará cerrado el 1 de diciembre (martes). La galería "Collection Cinema" permanecerá cerrada por rotación el 2 (miércoles) y 3 (jueves) de diciembre.

Horario: 9:00 a. m. – 5:00 p. m. (última entrada 4:30 p. m.)
Entrada: Adultos 2200 yenes / Estudiantes universitarios y de secundaria 1700 yenes / Estudiantes de secundaria básica y menores: gratis
Titulares de certificado de discapacidad y un acompañante: 1100 yenes (todos los precios incluyen impuestos; disponibles descuentos para grupos)

Sitio web oficial: https://www.polamuseum.or.jp

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