BnA Alter Museum โรงแรมศิลปะที่ตั้งอยู่ในย่านชิโจ คาวาระมาจิของเกียวโต ได้เสร็จสิ้นการสร้างห้องพักศิลปะใหม่และการปรับปรุงครั้งใหญ่เพื่อฉลองครบรอบ 7 ปีของการดำเนินงาน มีการเพิ่มห้องใหม่โดยศิลปิน Masako Fujikura และห้องเพิ่มเติมโดย Mon Koutaro Ooyama ในขณะที่ห้องพักเดิมโดย Akiyoshi Mishima และ AOKI Takamasa ได้รับการปรับปรุงใหม่อย่างมีนัยสำคัญ แต่ละพื้นที่ได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างสมดุลระหว่างการกระตุ้นและความดื่มด่ำของการถูกรายล้อมไปด้วยศิลปะและความสะดวกสบายที่มากขึ้นในฐานะสถานที่พัก
รายละเอียดห้องพักศิลปะ
Masako Fujikura — “Sunlight Project, Green Steps”
การล่องลอยแบบดิจิทัลผ่านสวนสีเขียว
หมายเลขห้อง: 304 / 404 / 504 / 604
ประเภทห้อง: Deluxe Quad – เตียงคู่ 2 เตียง, อ่างอาบน้ำพร้อมฝักบัว, วิวแม่น้ำ
ความจุ: 4 | ขนาดห้อง: 30 ตร.ม.
ห้องใหม่ของ Masako Fujikura ชื่อ “Sunlight Project, Green Steps” สร้างความรู้สึกนุ่มนวลของแสงแดดที่พบได้ในพื้นที่สาธารณะกลางแจ้งอย่างเงียบ ๆ — ภายในห้องพักในโรงแรม — ผ่านแสงธรรมชาติ โครงสร้างแบบขั้นบันได และงานวิดีโอที่เชื่อมต่อกับทิวทัศน์ผ่านหน้าต่าง การนั่งหรือนอนบนเตียง อาบไล้ไปด้วยแสงที่ส่องผ่านหน้าต่าง เชื่อมโยงกับความรู้สึกของการพิงขอบถนนในสวนสาธารณะหรือขั้นบันไดในจัตุรัส สร้างความรู้สึกของการอยู่กลางแจ้งภายในห้อง — เวลาที่เปิดกว้างและสงบ
การตกแต่งห้องดึงเอาพื้นผิวและงานสีที่ชวนให้นึกถึงผนังภายนอก อาคาร ทำให้ขอบเขตระหว่างภายในและภายนอกเบลอลง จากความรู้สึกด้านสี 3DCG ของ Fujikura สีเขียวสดใสถูกสร้างขึ้นในโทนสีที่ให้ความรู้สึกสบายแก่ร่างกาย ในขณะที่ท่อสีแดง แสงไฟ และกระจกเงาเพิ่มจังหวะและลูกเล่นทางสายตาที่ชวนให้นึกถึงโครงสร้างพื้นฐานในเมือง ขั้นบันไดเตียง ม้านั่ง และกระจกเงา — ทั้งหมดสามารถมองเห็นและใช้งานได้จริงพร้อมกัน — สื่อถึงความสนใจของ Fujikura ใน “ประติมากรรมที่มีฟังก์ชัน” ซึ่งนำไปปฏิบัติในพื้นที่พัก
เกี่ยวกับศิลปิน: เกิดปี 1992 Fujikura สร้างสรรค์ผลงานโดยใช้แอนิเมชั่น 3DCG เป็นหลัก โดยเน้นไปที่โครงสร้างพื้นฐานที่วิ่งผ่านสภาพแวดล้อมในเมืองและชานเมือง และความลึกของภูมิทัศน์โดยรอบ นิทรรศการล่าสุด ได้แก่ “Machine Love: Video Games, AI and Contemporary Art” (พิพิธภัณฑ์ศิลปะโมริ, 2025), “Layered Time: Depicting This World” (พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21, คานาซาวะ, 2025) และศาลาญี่ปุ่นในงาน Venice Architecture Biennale ครั้งที่ 19 (2025)
Mon Koutaro Ooyama (#BCTION, DOPPEL) — “NEXTEFX – Abstract Flora – Dawn (901)” / “NEXTEFX – Abstract Flora – Dusk (701)”
ภาพจิตรกรรมฝาผนังและแสงแบบดื่มด่ำ 360°
หมายเลขห้อง: 701 / 901
ประเภทห้อง: Deluxe Quad – เตียงคู่ 2 เตียง, ห้องอาบน้ำฝักบัวแบบปิดมิดชิด, วิวแกลเลอรี
ความจุ: 4 | ขนาดห้อง: 30 ตร.ม.
ห้องพักศิลปะใหม่ของ Mon Koutaro Ooyama ชื่อ “NEXTEFX – Abstract Flora” แสวงหา Next Effect — ประสบการณ์ทางภาพแบบใหม่ ภาพจิตรกรรมฝาผนัง การเขียนโปรแกรม LED และแสงที่กรองแล้วตอบสนองซึ่งกันและกันเมื่อบรรยากาศทั้งหมดของห้องค่อยๆ เปลี่ยนไป ซีรีส์ “NEXTEFX” ซึ่งเป็นผลงานหลักของ Mon ตั้งแต่ปี 2009 ปฏิบัติต่อภาพจิตรกรรมฝาผนังเหมือนเสียง — สัมผัสได้จากการถูกห่อหุ้มด้วยภาพวาด ในขณะที่ห้องพักสองห้องก่อนหน้านี้ของเขาที่โรงแรมแห่งนี้ชวนให้นึกถึงท้องฟ้าโบราณ (501) และท้องฟ้าตอนเที่ยงวัน (601) ห้องใหม่สองห้องนี้ใช้ความมีชีวิตชีวาของพืชและพลังงานของการออกดอกเป็นลวดลาย: 〈Dusk〉แสดงถึงท้องฟ้ายามเย็น ในขณะที่ 〈Dawn〉 จับภาพยามเช้า การใช้พู่กันมีความนุ่มนวลมากขึ้น มีความลื่นไหลและพื้นที่มากขึ้น เชิญชวนจินตนาการของผู้ดูจากภายในความคลุมเครือนั้น การนอนบนเตียงและถูกล้อมรอบด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนังเมื่อแสงเปลี่ยนไปเป็นประสบการณ์ทางศิลปะที่กระตุ้นให้เกิดความรู้สึกที่อ่อนโยนและคิดถึงมากกว่าความรู้สึกที่รุนแรง
เกี่ยวกับศิลปิน: ศิลปินข้างถนนที่อยู่ในจังหวัดนารา สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะแห่งเกียวโต ก่อตั้งคู่หูไลฟ์เพ้นท์ “DOPPEL” ในปี 2001 ในปี 2014 ได้จัดและดูแลโครงการศิลปะ “#BCTION” โดยใช้ อาคารที่กำหนดไว้สำหรับการรื้อถอน ซึ่งปัจจุบันดำเนินการในรูปแบบกลุ่มศิลปะที่ลื่นไหล นอกจากนี้ยังทำงานเป็นดีเจและผู้สร้างแทร็กภายใต้ชื่อ “Yabugarashi”
Akiyoshi Mishima — “MY ROOM”
ห้อง Vortex Kinetic ที่ชวนให้หลงใหล
หมายเลขห้อง: 302 / 402
ประเภทห้อง: Deluxe Triple – เตียงคู่ 2 เตียง, อ่างอาบน้ำพร้อมฝักบัว
ความจุ: 3 | ขนาดห้อง: 30 ตร.ม.
ห้องพักศิลปะของ Akiyoshi Mishima ได้รับการปรับปรุงใหม่ควบคู่ไปกับงานศิลปะที่ได้รับการปรับปรุง โดยเปลี่ยนจากองค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่เรียบง่ายไปเป็นการตกแต่งภายในแบบญี่ปุ่นสมัยใหม่ที่มีความรู้สึกถึงอนาคต ใจกลางห้องคือ phenakistoscope ซึ่งเป็นอุปกรณ์แอนิเมชั่นในยุคแรก ๆ ที่คิดค้นขึ้นในศตวรรษที่ 19 ซึ่งใช้แผ่นดิสก์ทาสีที่หมุนได้ซึ่งมองผ่านช่องแคบเพื่อสร้างภาพเคลื่อนไหวของภาพนิ่ง โดยวางฉากต่างๆ ของเกียวโตลงในแอนิเมชั่นที่เคลื่อนไหวได้ ประสบการณ์ทางภาพมีรากฐานมาจากร่างกายมากกว่าที่จะเป็นสื่อกลางผ่านหน้าจอหรือจอภาพ Mishima จินตนาการถึงห้องนี้เป็นพื้นที่สำหรับสัมผัสประสบการณ์ “การเกิดขึ้นที่ต้องพึ่งพาอาศัยกัน — ขอบเขตระหว่างตนเองและโลก” การจัดเรียงดิสก์และเตียงสร้างโครงสร้างสำหรับการเผชิญหน้ากับคุณภาพของเวลาข้ามคืน และการเปลี่ยนแปลงในสติก่อนและหลังการนอนหลับ ภาพดังกล่าวควบแน่นเชิงสัญลักษณ์ 1,300 ปีแห่งประวัติศาสตร์และพลังงานของเกียวโตให้เป็นเฟรมเดียว คลี่คลายออกมาเป็นความพยายามแบบ “แมนดาลา” เพื่อวางโลกบนพื้นผิวเดียว
เกี่ยวกับศิลปิน: เกิดปี 1978 เข้าร่วม Enlightenment ในฐานะนักออกแบบกราฟิกในปี 2001 เริ่มสร้างงานศิลปะตั้งแต่ปี 2006 โดยจัดแสดงในญี่ปุ่นและต่างประเทศในสถานที่ต่างๆ เช่น NANZUKA (โตเกียว) และ Nagel Draxler (เบอร์ลิน/โคโลญ) ย้ายไปนาราในปี 2017 มีส่วนร่วมในโครงการต่างๆ มากมาย รวมถึงกลุ่มศิลปะ MuSuHi และโครงการสะพานรถไฟ Nankai Electric Railway Nanigotoya Republic
AOKI Takamasa — “TRAVELING ROOM”
ห้องฟังเพลงของ Audiophile
หมายเลขห้อง: 902 / 1002
ประเภทห้อง: Deluxe Quad – เตียงคิงไซส์ 1 เตียง, เตียงเดี่ยว 2 เตียง, อ่างอาบน้ำพร้อมฝักบัว
ความจุ: 4 | ขนาดห้อง: 30 ตร.ม.
ห้องพักศิลปะของ AOKI Takamasa ซึ่งเป็นพื้นที่อะคูสติกที่ดื่มด่ำซึ่งออกแบบมาสำหรับผู้ที่ชื่นชอบเสียงเพลง ได้รับการปรับปรุงใหม่ด้วยเฟอร์นิเจอร์ใหม่ที่ชวนให้นึกถึงลำโพงและแผ่นเสียง พร้อมด้วยแสงไฟที่ปรับได้ ห้องพักได้รับการปรับปรุงให้มีความน่าอยู่มากขึ้นในขณะที่ยังคงให้ประสบการณ์ที่ลึกซึ้ง ล้อมรอบไปด้วยภาพเสียงสามมิติ ห้องพักมีการปรับปรุงให้มีความน่าอยู่มากขึ้นในขณะที่ยังคงให้ประสบการณ์ที่ลึกซึ้ง ห้องพักมีเพลงที่บันทึกไว้โดยเฉพาะสำหรับพื้นที่นี้: เสียงธรรมชาติของป่าไม้ ลำธาร และชายทะเลที่บันทึกไว้ในสถานที่ต่างๆ ทั่วประเทศญี่ปุ่น ผสมผสานกับเสียงอิเล็กทรอนิกส์และเสียงเครื่องดนตรี เน้นเป็นพิเศษที่ความถี่ต่ำและการสั่นที่สอดคล้องกับ “ชีพจรของโลก” สร้างความรู้สึกว่าพื้นที่ทั้งหมดหายใจ ระบบนี้ใช้การกำหนดค่าเซอร์ราวด์ 4.1 รวมถึงลำโพง musikelectronic geithain สองตัว โดยมีจุดศูนย์กลางของเตียงเป็นจุดที่เสียงเป็นสามมิติมากที่สุด จุดเน้นที่สอดคล้องกันของ AOKI คือ “สนามเสียงที่ร่างกายสัมผัสได้” มากกว่าแค่การฟัง — นำแขกไปสู่การผ่อนคลายอย่างล้ำลึกและสภาวะระหว่างการตื่นและการนอนหลับ ประสบการณ์นี้อยู่เหนืออายุ สัญชาติ และภาษา
เกี่ยวกับศิลปิน: เกิดปี 1976 ในโอซาก้า นักดนตรี นับตั้งแต่เปิดตัวอัลบั้มแรก SILICOM ในช่วงต้นปี 2001 AOKI ได้รักษาอาชีพในระดับนานาชาติโดยมุ่งเน้นไปที่การแสดงสด การเป็นดีเจ และการแต่งเพลง ตั้งอยู่ในยุโรปตั้งแต่ปี 2004 ถึง 2011 จากนั้นจึงกลับมาที่ญี่ปุ่น นอกจากนี้ยังทำงานเป็นผู้รีมิกซ์ โปรดิวเซอร์ มิกเซอร์ และช่างภาพ
นิทรรศการที่เกี่ยวข้อง: “Ecotone of Guest Rooms”
ควบคู่ไปกับการปรับปรุง BnA Alter Museum จัดนิทรรศการที่จัดแสดงผลงานที่ผ่านมาโดยศิลปินที่เข้าร่วม
- ศิลปิน: Masako Fujikura, Mon Koutaro Ooyama, MuSuHi (Akiyoshi Mishima + Harumitsu Takaoka), AOKI Takamasa
- ระยะเวลา: 14 กุมภาพันธ์ – 14 มิถุนายน 2026
- สถานที่: BnA Alter Museum 1F / 2F
- ค่าเข้าชม: ฟรี (เปิดทุกวันในช่วงเวลาดังกล่าว)
นิทรรศการสำรวจพื้นที่ระหว่างห้องพักศิลปะ — กำหนดให้เป็นงานศิลปะภายในโรงแรม — และงานศิลปะที่จัดแสดงในบริบทของนิทรรศการ ในขณะเดียวกันก็นำเสนอภาพรวมที่กว้างขึ้นของกิจกรรมของศิลปินที่เข้าร่วมจนถึงปัจจุบัน
การจอง
การจองห้องพักแต่ละห้องสามารถทำได้ตั้งแต่วันที่ 1 มีนาคม 2026
- การจอง: bnaaltermuseum.com
การเดินทาง
BnA Alter Museum ตั้งอยู่ในย่านชิโจ คาวาระมาจิของเกียวโต
- ที่อยู่: 267-1 Tenmamachi, Shimogyo-ku, Kyoto
- การเดินทาง: เดิน 6 นาทีจากสถานี Hankyu Kawaramachi / เดิน 7 นาทีจากสถานี Keihan Gion-Shijo / เดิน 3 นาทีจากป้ายรถเมล์ Kawaramachi-Matsubara
- โทร: 075-748-1278
- เว็บไซต์: bnaaltermuseum.com
- อินสตาแกรม: instagram.com/bnaaltermuseum
