Galerie Tamenaga Kyoto เตรียมจัดนิทรรศการประจำปี "IMA KYOTO" ตั้งแต่วันเสาร์ที่ 5 ธันวาคม 2026 ถึงวันจันทร์ที่ 11 มกราคม 2027 (วันหยุดนักขัตฤกษ์) โดยทางแกลเลอรีจะปิดทำการในช่วงวันหยุดฤดูหนาวตั้งแต่วันที่ 27 ธันวาคม ถึง 4 มกราคม ศิลปินรุ่นใหม่ชาวญี่ปุ่น 4 ท่านจะมาร่วมนำเสนอมุมมองต่อ "ปัจจุบัน" (ima) ในเมืองเกียวโต
เกี่ยวกับนิทรรศการ
นิทรรศการนี้เริ่มต้นขึ้นในปี 2022 โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อแนะนำเสน่ห์ของศิลปินญี่ปุ่นรุ่นใหม่ที่มีความเชื่อมโยงกับเกียวโต เมืองแห่งวัฒนธรรมที่สั่งสมประวัติศาสตร์มาอย่างยาวนาน และเพื่ออนุรักษ์ผลงานของพวกเขาให้คงอยู่ต่อไปอีกนับพันปี สำหรับแกลเลอรีซึ่งเปิดทำการมาครบ 5 ปีแล้ว นิทรรศการนี้ถือเป็นโอกาสสำคัญในการพบปะกับศิลปินหน้าใหม่และเปิดมุมมองใหม่ๆ ต่อโลกศิลปะที่ไม่ค่อยมีใครได้เห็นมาก่อน
ศิลปินในปีนี้ได้แก่ Naoko Murata ผู้สร้างสรรค์ผลงานภาพคอลลาจแบบอนาล็อกและนำชิ้นส่วนจากบันทึกของผู้อื่นมาเรียบเรียงใหม่ระหว่างความเป็นรูปธรรมและนามธรรม เพื่อแบ่งปัน "ช่วงเวลา" ที่เลือนลางและแปรปรวนกับผู้ชม, Yui Komatsumoto ผู้ซ้อนทับลวดลายของ "Detroit agate" ซึ่งเป็นแร่ที่มนุษย์สร้างขึ้นเข้ากับประสบการณ์ของตนเองและตั้งคำถามถึงตัวตนของเธอ, Chiharu Yakushigawa ผู้ใช้ทั้งมือและเท้าในการวาดภาพด้วยสีสันที่หลากหลายซึ่งผสมผสานกันแต่ยังคงเอกลักษณ์เฉพาะตัวไว้ได้ และ Asuka Kaneko ซึ่งมาจัดแสดงที่ Galerie Tamenaga เป็นครั้งแรก โดยใช้ประสบการณ์ด้านการออกแบบสถาปัตยกรรมและการลงพื้นที่สำรวจในสถานที่ต่างๆ เพื่อถ่ายทอดทิวทัศน์ของ "โลกที่ไม่ได้เกิดขึ้นจริง" โดยหลุดพ้นจากกรอบของความเป็นจริง
นิทรรศการนี้ตั้งใจที่จะไม่กำหนดธีมเฉพาะเจาะจง แต่จัดขึ้นอย่างอิสระโดยมีจุดเชื่อมโยงเดียวคือเมืองเกียวโต ผู้เข้าชมจะได้เพลิดเพลินไปกับความหลากหลายและความล้ำค่าของศิลปะโดยไม่มีกรอบจำกัด
นิทรรศการ "IMA KYOTO" มักจะนำไปสู่การจัดแสดงผลงานที่สาขาปารีสของแกลเลอรี และทำหน้าที่เป็นเวทีแจ้งเกิดให้ศิลปินได้ก้าวจากเกียวโตสู่เวทีโลก นิทรรศการนี้มีแผนที่จะจัดขึ้นอย่างต่อเนื่องในหลายปีข้างหน้า เพื่อนำเสนอความสามารถที่ไร้ขอบเขตของศิลปินรุ่นใหม่ที่ส่งต่อผลงานจากเกียวโตออกไปสู่สายตาชาวโลก
ศิลปิน
ศิลปินที่เข้าร่วม: Naoko Murata, Yui Komatsumoto, Chiharu Yakushigawa, Asuka Kaneko
Naoko Murata (村田 奈生子)
เกิดปี 1984 ที่จังหวัดโอซาก้า จบการศึกษาจากสาขาจิตรกรรมญี่ปุ่น คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยเกียวโตเซกะ (Kyoto Seika University) สร้างสรรค์ผลงานภาพวาดนามธรรมขาวดำในธีม "เวลา" โดยอาศัยพื้นฐานจากภาพคอลลาจแบบอนาล็อก การเรียบเรียงรูปทรงเรขาคณิตและฝีแปรงที่เปี่ยมไปด้วยพลังบนผืนผ้าใบทำให้เกิดรูปทรงใหม่ๆ ซึ่งเธอได้ซ้อนทับเข้ากับห้วงเวลาของ "ปัจจุบัน" ในการทำเช่นนี้ เธอพยายามทำให้ "เวลา" ซึ่งไม่มีรูปทรง เลือนลาง และจับต้องได้เพียงในจิตสำนึกของมนุษย์ให้กลายเป็นสิ่งที่มองเห็นได้ แม้องค์ประกอบภาพจะใช้สีที่จำกัด แต่ฝีแปรงและการจัดวางที่กล้าหาญกลับสื่อถึงความมีชีวิตชีวาภายใต้ความสงบนิ่ง
ได้รับการคัดเลือกใน "Idemitsu Art Award 2024" นิทรรศการกลุ่มล่าสุด ได้แก่ "IMA KYOTO – From the Ancient Capital to a Thousand Years Ahead" (Galerie Tamenaga Kyoto, 2023) และนิทรรศการ "MONOCHROME" (Galerie Tamenaga Tokyo, 2024)
Yui Komatsumoto (小松本 結)
เกิดปี 1993 ที่จังหวัดมิเอะ สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขาจิตรกรรมสีน้ำมัน (ภาพพิมพ์) ในสาขาศิลปกรรมศาสตร์ บัณฑิตวิทยาลัยมหาวิทยาลัยศิลปะเกียวโต (Kyoto University of the Arts) ลวดลายซ้อนทับที่เธอสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิค "การเทสี" (Tarashikomi) ด้วยสีน้ำมันและสีอะคริลิก มีแรงบันดาลใจจาก "Detroit agate" ซึ่งเกิดขึ้นโดยบังเอิญจากการสะสมตัวของสีในโรงงานผลิตรถยนต์ที่สหรัฐอเมริกา
บนชั้นของสีที่เกิดจากการไหลและทับซ้อนกัน เธอได้แต่งเติมรายละเอียดเพิ่มเติมหลังจากสีแห้งสนิท เกิดเป็นผลงานที่ความบังเอิญและความตั้งใจของเธอหลอมรวมเข้าด้วยกัน รูปแบบการแสดงออกของเธอมีตั้งแต่ผลงานที่โดดเด่นสะดุดตาไปจนถึงผลงานที่สื่อถึงความหวั่นไหวของอารมณ์ ถ่ายทอดเจตจำนงที่เงียบสงบแต่เข้มแข็งของผู้คนที่ใช้ชีวิตอยู่ในปัจจุบัน
ได้รับการคัดเลือกใน "FACE2020 Sompo Japan Nipponkoa Art Award Exhibition" นิทรรศการกลุ่มล่าสุด ได้แก่ "IMA KYOTO" (Galerie Tamenaga Kyoto, 2025) และ "Sakura Mansai Merry Cherry Blossom" (Galerie Tamenaga Kyoto, 2026)
Chiharu Yakushigawa (薬師川 千晴)
เกิดปี 1989 ที่จังหวัดชิงะ สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขาศิลปะ บัณฑิตวิทยาลัยศิลปะ มหาวิทยาลัยเกียวโตเซกะ เธอวาดภาพโดยใช้สีที่ผสมขึ้นเองด้วยเทคนิคคลาสสิกอย่างการนวดสีเทมเพอรา (Knerikomi Tempera) ลงบนมือและเท้าโดยตรง ในผลงานของเธอ เส้นแบ่งระหว่างสีต่างๆ ปรากฏเป็นขอบเขตที่ตัวตนและผู้อื่น หรือสิ่งต่างๆ ที่แตกต่างกันได้ยอมรับซึ่งกันและกัน
เธอเลือกรูปแบบการแสดงออกที่แตกต่างกันในแต่ละชุดผลงาน ในซีรีส์ "knock" เธอเน้นไปที่การเคาะ ซึ่งเป็นสัญญาณก่อนเข้าสู่พื้นที่ของผู้อื่น เพื่อสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างตัวเรากับผู้อื่นในยุคโซเชียลมีเดีย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เธอได้ทำงานและจัดนิทรรศการในต่างประเทศจนได้รับความสนใจจากทั่วโลก
นิทรรศการเดี่ยวที่สำคัญ ได้แก่ "Knock Knock, Knocking on the Door of Boundaries" (Kyoto City KYOCERA Museum of Art, The Triangle, 2025) และ "Through the Veil, Across the Rub" (GINZA TSUTAYA BOOKS, โตเกียว, 2025) ได้รับรางวัล Shiga Prefecture Next Generation Culture Award ในปี 2019
Asuka Kaneko (金子 明日香)
เกิดที่จังหวัดไซตามะ จบการศึกษาจากภาควิชาสถาปัตยกรรมและการออกแบบสิ่งแวดล้อม คณะวิศวกรรมการออกแบบ มหาวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบโทโฮคุ (Tohoku University of Art and Design) พำนักและทำงานอยู่ที่เกียวโตตั้งแต่ปี 2024
ด้วยประสบการณ์ด้านการวางแผนและการออกแบบ เธอมีความสนใจในภาพร่างแนวคิดของสถาปนิกและสถาปัตยกรรมที่ไม่ได้ถูกสร้างจริง โดยนำร่องรอยแห่งความคิดและความลังเลที่พบในภาพร่างเหล่านั้นมาเป็นเบาะแสในการสร้างสรรค์ผลงาน เธอใช้สถานที่ที่เคยไปเยือนจริงเป็นแรงบันดาลใจ โดยใช้สีอะคริลิกและหมึกสีวาดทิวทัศน์ที่หลุดพ้นจากข้อจำกัดของโลกความเป็นจริง ในขณะที่สำรวจความรู้สึกแปลกแยกที่เกิดขึ้นในกระบวนการทำให้ภาพมีรูปธรรม เธอมักตั้งคำถามเสมอว่าทิวทัศน์ของ "โลกที่ไม่ได้เกิดขึ้นจริง" นั้นจะมีลักษณะอย่างไร
นิทรรศการเดี่ยวที่สำคัญ ได้แก่ "Somewhere That Is Not Here" (Gallery201, โตเกียว, 2024) และนิทรรศการกลุ่มได้แก่ "Direction of White | Sens of Shiro" (Kyoto Tsutaya Books, 2026)
รายละเอียดนิทรรศการ
IMA KYOTO
- วันเวลา: วันเสาร์ที่ 5 ธันวาคม 2026 ถึงวันจันทร์ที่ 11 มกราคม 2027 (วันหยุดนักขัตฤกษ์)
- วันหยุดช่วงฤดูหนาว: วันอาทิตย์ที่ 27 ธันวาคม ถึงวันจันทร์ที่ 4 มกราคม
- สถานที่: Galerie Tamenaga Kyoto
- ที่อยู่: 265-7 Kamihorizume-cho, เขตฮิกาชิยามะ, เมืองเกียวโต
- โทรศัพท์: 075-532-3001
- เวลาทำการ: 11:00 น. ถึง 19:00 น. ตามที่ระบุไว้บนป้ายหน้าทางเข้าแกลเลอรี (ในรายละเอียดนิทรรศการระบุเวลา 10:00 น. ถึง 18:00 น.)
- เว็บไซต์: www.tamenaga.com
