baanai 於擁有 150 年歷史的京町家畫廊舉辦京都首次個展「THROUGH THE PAINTING OCEAN」,11 月 6 日正式展開

發布於: 2026年10月2日 •
baanai 於擁有 150 年歷史的京町家畫廊舉辦京都首次個展「THROUGH THE PAINTING OCEAN」,11 月 6 日正式展開

藝術家 baanai 的個展「THROUGH THE PAINTING OCEAN」將於 2026 年 11 月 6 日(週五)至 12 月 19 日(週六)在京都的 YUMEKOUBOU GALLERY(夢工房)舉行。這是 baanai 在京都舉辦的首場個展。

本次展覽的核心展品是一件全新創作。baanai 將自 2017 年左右起日復一日持續創作的紙本繪畫切割,並以手工組裝成觀眾可以走入其中的結構體。這件作品從掛在牆上供人觀賞的繪畫,演變為人們身處其中、四面八方皆被畫作包圍的空間。這場展覽標誌著 baanai 藝術生涯的新篇章。同時也將展出全新的平面作品。

走進繪畫內部:在京都町家中矗立的結構體

結構體內部,天花板、地板以及左右牆面均覆蓋著被切割成 5 公分見方的畫作碎片。當觀眾穿梭其中時,畫面上書寫的文字與層層堆疊的色彩將人包圍。

當一個人走進這被手繪的「ARIGATOUGOZAIMASU(謝謝)」從上下左右包圍的空間時,會發生什麼事呢?baanai 認為這種轉變不僅可能影響過路者,還可能影響物品、街道,甚至更深遠的事物,因此將此結構定位為一種「實驗裝置」。

展場 YUMEKOUBOU GALLERY 位於京都祇園,是一棟由擁有超過 150 年歷史的京町家改建而成的畫廊。baanai 在與空間對話的過程中構思了這件作品,並在町家內部進行了搭建。

THROUGH THE PAINTING OCEAN 新作

THROUGH THE PAINTING OCEAN 新作

THROUGH THE PAINTING OCEAN 新作

THROUGH THE PAINTING OCEAN 新作

攝影:Pedro M Shimura (YUMEKOUBOU GALLERY)

由左上起順時針(標題 / 尺寸 / 年份 / 材質與技法)。皆為全新作品。

  • 「019G-131」 / 532 × 455 × 38 mm / 2025 / 布面油畫
  • 「020C-123」(ZEN FLOW 系列) / 730 × 606 × 36 mm / 2026 / 布面壓克力
  • 「019G-126」 / 532 × 455 × 38 mm / 2025 / 布面油畫
  • 「019G-89」 / 1168 × 912 × 46 mm / 2026 / 衝浪雜誌拼貼、布面壓克力

展覽資訊

藝術家:baanai(バーナイ)

展覽標題:THROUGH THE PAINTING OCEAN

展期:2026 年 11 月 6 日(週五)– 12 月 19 日(週六)

開放時間:11:00 AM – 5:00 PM

休館日:週日

展場:YUMEKOUBOU GALLERY(夢工房)

地址:京都市東山区新門前通大和大路東入二丁目中之町236

交通方式:地鐵東西線「東山站」步行約 8 分鐘,或京阪本線「祇園四條站」步行約 10 分鐘

網站:yumekouboukyoto.com

Instagram:@yumekoubou_gallery

門票:免費

主辦單位:YUMEKOUBOU GALLERY(夢工房)

特別協助:MAKI Gallery

baanai 給觀眾的話

京都對我來說是一個特別的地方。我一直以來都希望能在此舉辦個展,如今這個願望終於實現了。京都體現了日本的文化與精神,其永恆的歷史至今依然鮮活。展場是一棟擁有超過 150 年歷史的傳統京町家。正是這個地方,引發了我創造一個「只能在此發揮功能的實驗裝置」的想法。在這片歷史與文化層層交疊的土地上,我希望能靜靜地注視著,它會為觀者帶來何種意識上的轉變。

— baanai

關於 baanai

baanai 於 1977 年出生於神奈川縣藤澤市鵠沼,並在該地區進行藝術創作。身為自學藝術家的他在持續創作的同時,於 2015 年將作品集寄給了 COMME des GARÇONS 的設計師川久保玲並獲得採用,由此展開了正式的藝術生涯。自此之後,baanai 的作品不僅被運用於 COMME des GARÇONS 的系列服飾、宣傳單與購物袋中,還曾多次與 NEW ERA 和 FRITZ HANSEN 等眾多品牌合作。

baanai 以其獨特的繪畫風格聞名,即以不斷重複的文字填滿整個畫面。自 2017 年左右起,baanai 持續創作以「ARIGATOUGOZAIMASU(謝謝)」為主題的作品。隨著文字與色彩層層堆疊,文字逐漸失去了可讀性,轉變為具有強烈質感與深度的抽象平面。在這背後,蘊含著 baanai 出生與成長地鵠沼的衝浪文化、與眾多品牌合作的長期經驗,以及在面對內在自我的同時累積創作的時間。

近期主要個展包括:「EXPERIMENTALISM」(OIL by 美術手帖畫廊,東京,2021,首次發表油畫作品);「UNLOGICAL」(MAKI Gallery,東京,2022,至今規模最大展覽);「SWEET HORIZON」(MAKI Gallery,東京,2024);以及「BEAUTIFUL SUMMER NOISE」(前橋 Galleria,群馬,2024)。在「SWEET HORIZON」中,baanai 首次發表了將過去作品進行拆解與重構的「SWELL/Reconstruction」系列。在「BEAUTIFUL SUMMER NOISE」中,則展出了全新系列繪畫以及其首件立體作品。

個人簡歷由 MAKI Gallery 提供

YUMEKOUBOU GALLERY 負責人寄語

我第一次看到 baanai 的作品是在 2021 年。那之後我多次造訪他的工作室,聽他分享許多關於創作與藝術的故事。我看著 baanai 每天不停歇地寫下「ARIGATOUGOZAIMASU」,真誠地面對自己的表達。為了這次個展,baanai 同意除了平面作品外,特別創作立體作品。能夠在京都這棟具歷史意義的町家中介紹 baanai 的全新挑戰,我感到非常高興。若能有眾多觀眾前來參觀 baanai 的京都首次個展,將是我的榮幸。

— 木山賢一,YUMEKOUBOU GALLERY(夢工房)負責人