2026 年 9 月 12 日至 23 日，由 Roaster Co., Ltd.（總部位於東京新宿；總裁：大崎秋次）經營、位於東京代代木上原的民藝選物店 IEGNIM，將舉辦名為「東京殘光」的個展。展出者為高取八仙窯的陶藝家高取優子，該窯位於福岡縣東峰村小石原皿山，擁有約 420 年的歷史與傳統。
高取燒的歷史可追溯至 16 世紀末的福岡藩藩主黑田長政時期。它與茶文化深度連結，並將茶道大師小堀遠州的「綺麗寂」美學傳承至今。
在從容、莊重的器物表面之下，蘊含著萬物凋零的脆弱感與季節更迭的靜謐存在。每一件清新而珍貴的作品，都能為日常生活注入一段小小而安靜的留白。
高取優子的話——
我是在一個擁有約 420 年歷史的高取燒窯中出生並長大的。高取燒的美感在於其端莊、纖薄的器形，以及釉色在火中自然燒製出的景致。我彷彿能感受到一種無形的時間流動棲息在其中。吸引我的是那種既豐盈，又同時包含著終將消逝之物的脆弱感——那是存在於「際（awai）」這一間隙中的美。四季流轉，風景更迭。我想將在有限的時間裡短暫呈現出的靜謐光輝，賦予具體的形態。
關於本次展覽「東京殘光」——
我不禁想起了「春之小川」這首童謠靈感來源的骨川。它曾經流經東京澀谷區，隨著城市的擴張而消失。這條河流的痕跡依然殘留在地名中、街道的起伏中，以及依循河道形成的道路中。那是一些不再可見之物，曾經存在過的低語。我將這種存在感層疊在高取燒之上，它承載著沉澱在東京之上的時間與記憶的回聲。我希望這能成為一個小小的窗口，讓人們感受日常生活中平凡而無名瞬間的美感。
展覽資訊
- 日期：2026 年 9 月 12 日（六）至 9 月 23 日（三・國定假日）
- 營業時間：週五、週六、週日及國定假日開放，12:30 PM – 6:00 PM（最新資訊請查閱 IEGNIM 官方 Instagram）
- 藝術家駐場日期：9 月 12 日（六）、13 日（日）、22 日（二・國定假日）及 23 日（三・國定假日）
地點
IEGNIM
東京都澀谷區西原 3-11-5 1F
（從代代木上原站北口 1 號出口步行 1 分鐘）
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高取優子
1989 年出生於福岡縣。大學主修工業設計，後騎單車回到九州。她跟隨祖父第十三代高取八仙（現名素仙）與父親第十四代窯主學習茶陶。在承襲高取燒傳統與審美感性的同時，持續探索屬於自己的陶藝表現方式。
https://www.instagram.com/yuko_takatori/
https://www.instagram.com/takatori_hassengama/
高取八仙窯
高取燒始於 16 世紀末，由福岡藩藩主黑田長政開創。它與茶道文化緊密相連，細膩且高雅的「綺麗寂」世界觀賦予其獨特的美感。
和菓子製作工作坊：直接聆聽藝術家講述工藝之美
展覽期間，IEGNIM 將舉辦特別活動，參與者將親手製作兩種傳統和菓子「練切」，並挑選自己喜愛的高取八仙窯豆皿來盛裝享用，該豆皿活動後可帶回家收藏。
高取八仙窯的高取優子將作為特別嘉賓參與本次 IEGNIM 個展的工作坊，與參與者直接交流，分享關於高取燒的知識。
這場工作坊將陶藝家審美下雕琢的器皿，與參加者親手製作的和菓子相結合。
工作坊詳情
9 月 22 日（二・國定假日），10:00 AM – 12:00 PM
名額：9 位
- 內容：製作兩種練切和菓子、關於高取燒與和菓子的講座，以及挑選一個心儀的豆皿帶回家
- 費用：10,000 日圓（含稅）
- 需提前預約
地點
GOOD NEWS STORE 代代木上原
東京都澀谷區上原 2-39-9 Halleluya 松原大樓 1F
https://maps.app.goo.gl/jP9y5YEkXcymp3Un9
專訪：高取八仙窯的高取優子
她的指尖記憶著陶土變薄瞬間的張力。陶輪的聲音迴盪在山丘間寧靜的工作室裡——在福岡縣東峰村小石原皿山，這個自然豐饒的地方，佇立著擁有 420 年傳承的高取八仙窯。
高取燒曾作為筑前福岡藩的「御用窯」備受尊崇，深得藩主與茶道大師小堀遠州的喜愛。背負著這份榮耀的傳統，高取優子不斷追求著能滋潤現代人內心的器物。
她談到了作品背後的理念，那份傳承給她的「綺麗寂」精神，以及她作為陶藝家的實踐。
高取優子 —— 簡歷
1989 年出生於福岡縣朝倉郡東峰村小石原皿山。畢業於東京造形大學工業設計系後，她進行了一場全長 1,300 公里的單車與火車之旅，從東京回到福岡，並進入家族窯場高取八仙窯工作。在祖父第十三代高取八仙（現名素仙）與父親第十四代窯主的指導下，透過自主鑽研傳承家業。她以個人的感性重新詮釋傳統的「綺麗寂」美學，將日常使用的器物之美延續至現代。
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光與影：童年的片段
她最早的記憶始於看見大人在工作室裡轉動陶輪的背影。
「我覺得自己是一個安靜的孩子。總是心不在焉地看著雲朵移動，或者盯著工作室角落裡那些注定被丟棄的破碎陶片，心想：『這好美啊。』」
「我看著花園裡的雪松或黃色小花，會很認真地想：『為什麼即便明天早上醒來，我也不能變成那棵樹呢？』或是『為什麼我的手不是葉子？』當時問這些問題，父母大概很困擾吧（笑）。作為大人，我知道這些問題很奇怪，但直到現在，我仍覺得自己不知道真正的答案。我就是一個心裡總是懷著這種奇妙疑問的孩子。」
那種感性——安靜地與沒有答案的問題相處——最終連接到了她對藝術日益增長的興趣。
「在識字之前，我就很喜歡印象派畫冊。我記得自己總是反覆地翻看著書中的圖片頁面。」
她深受光影照射在植物上，陰影加深的那一刻吸引，也沉醉於花朵在風中搖曳的空間所帶來的獨特氣息。
「回想起來，我感覺高取燒中多種釉料層疊創造出的深邃景致，以及那種閃爍的光影，在我內心深處是相互連結的。」
選擇自己的道路：那段奠定決心的 1,300 公里旅程
儘管出生於陶藝世家，她回憶起最初時說：「我從沒打算繼承家業。」
她 18 歲移居東京，在東京造形大學主修工業設計。在德國包浩斯原則下設計工業產品、考量市場與使用者需求的四年時光，開拓了她對製作之事的視野。然而隨著就業活動臨近，不安感開始在心中滋長。
「在大學裡，我學習的是根據市場研究與使用者需求來設計量產商品。但當我試著面對未來一輩子的工作時，心中總有些東西揮之不去。那是當我為朋友寄去家鄉作品作為生日禮物時，朋友臉上驚喜與開心的表情；以及每當我回家時，看見祖父和父親在工作室裡忙碌的模樣。那種單純的喜悅，比起基於市場分析的選擇，更有力量。」
她帶著困惑請教了大學導師，導師鼓勵她：「去徹底投身於傳統之中吧。」
畢業後，她展開了一場大膽的旅程——單憑單車與地方鐵路，從東京新宿出發，長途跋涉 1,300 公里回到福岡家鄉。
「如果我要作為陶藝家生活，我知道自己之後會長年待在山裡埋頭製作。在此之前，我想看看日本各地的風景，讓它們的美麗在回家的路上滲入我的身體。回頭看，當時花 14 天憑自己的力量騎回家，那是一種無知者無畏的勇氣。剛從新宿御苑出發，我在新宿站附近就爆胎了，甚至連修補都不會，當時真是一籌莫展（笑）。
但沿途也有許多溫暖的際遇——一位偶然經過的單車店老闆幫了我，在靜岡時，還有陌生人請我吃鰻魚飯，並說：『有你們這樣的年輕人在，日本還不會太差。』」
她說有一幕她永生難忘。
「我在靜岡沿著海岸騎行時，陽光透過雲層的縫隙傾瀉而下，就像一道『光之梯』，海面的一部分圓潤而金黃。那是數百年來未曾改變、一種令人屏息的瞬間之美。我想將這樣的景致容納在器皿的風景中。我後半輩子為了這個目的而揉土的決心，就是在那次旅途中確定的。」
420 年的御用窯與小堀遠主導的「綺麗寂」美學
回到家鄉後，當她開始跟隨祖父與父親學習陶藝，等待她的是 420 年歷史沉甸甸的重量。
高取燒的根源可追溯至慶長年間。福岡藩藩主黑田長政從朝鮮半島帶回了技藝高超的陶工八山（即高取八藏），開創了窯場。
因為高取燒不僅是日常食器，更是專為領主使用與贈送外藩而設的「御用窯」，它始終被期待承載最高水準的尊嚴與技術。
「最初，我完全沉浸在學習高取燒的歷史與磨練技術中。父親蓋了一棟小樓，裡面塞滿了書，幾乎堆到天花板，而他對這些內容倒背如流。我不甘落後，在浴室牆上貼了高取燒歷史年表並背誦下來。因為我是年輕女性，常會受到顧客嚴苛的考驗，我不斷苦讀以達到他們的期望。」
現在，她的核心課題是如何以自己的方式解讀並表達高取燒的「綺麗寂」。
「綺麗寂」是江戶時代初期茶道大師小堀遠州在原有的「侘寂」美學基礎上，融入了「明快、典雅、洗鍊之美」所創造出的平衡感。
「如果只是單純追求完美，現代的工業產品做得遠比我們好。但手工製作的物品帶有一種『閃爍』的特質。如何在這種美感中讓溫暖與洗練的柔和感共存？當我試著用語言表達時，它呈現為一種『存在於豐盈與無常間隙之美』。我想在器皿中表達我在旅途中看到的那瞬間光影——那種『際（awai）』。」
「際（awai）」是指兩個事物之間的空間，或是空間或時間中界線重疊交會之處。
左旋的陶輪與極致纖薄的工藝靈魂
支持這項美學的是毫不妥協的技藝。高取八仙窯的陶輪轉向是向左轉——與大多數陶藝地區的方向相反。
「有一種叫『茶入』的器皿，用來盛裝濃茶，是茶道中最正式的道具。高取燒的茶入以底部留下的『絲切』痕跡以及輕如鴻毛的胎壁而聞名。這是歷史責任使然：忠實地復刻當時被視為傑作、極受推崇的中國『唐物』茶入。這種匹配原物薄度以及底部絲切痕跡的技藝，贏得了『唐物寫之高取』的美譽。每當我看到茶入底部的絲切痕跡或手工的筆觸，我就能感受到那個時代陶工與茶道大師的技藝與審美感性。」
在八仙窯，技藝與感覺透過跨代的自主鑽研傳承——先觀察，再旁觀，最後用自己的雙手重複練習。
「陶輪技藝可以透過練習獲得，但最難傳承的是無形的感覺部分。因為我們總是在尋找沒有答案的答案，我的祖父即便超過 90 歲了，仍說『我還沒做出讓自己滿意的作品』，我想這就是他持續進化、不斷推動自己的原因。除了現代煤油窯，我們也使用木窯。火焰如何觸及器皿以及溫度的變化，全憑大自然決定。嚴冬時分，背後吹著刺骨寒風，而前方窯爐卻散發著超過攝氏 1,200 度的熱氣——在這種極端環境下，何時停止加柴完全取決於我們的感官。與其說是操控大自然，我們更真實地感到是在大自然中『被賦予生命』。」
帶著豐盈與無常間隙的器皿，邁向下一個百年
「便利的東西讓生活變得方便，但我想工藝與文化才能讓生活變得富足。當我看著古代出土的陶器，總會在那一瞬間深受觸動，彷彿感受到了兩百年前工匠的指尖。我的動力是，在現在製作的器皿中，哪怕只有一個『能流傳到一百年後的茶碗』。如果它能在未來豐富某人的心，或帶給他們啟發，那就沒有比這更開心的事了。」
如今，高取八仙窯的創作者包括第十三代八仙（現名素仙）、第十四代忍、第十五代秀一郎夫婦，以及秀一郎的妹妹優子和姐姐——即第十五代傳人。活躍於陶輪前的有第十三代八仙（素仙）、第十四代忍，以及第十五代的秀一郎與優子。這是一個徹頭徹尾共同經營八仙窯的陶藝世家。
最後，我們詢問了她心中珍視的話語。
「器皿無法填飽一個人的胃，但它能填滿一個人的心。」
在談論這些話語時，她所創造出的「綺麗寂」靜謐回聲，定能為今日我們的生活帶來一份溫柔而美麗的寧靜。
文：藤田花子 / 攝影：中村健太
關於 IEGNIM
一家民藝選物店，距離代代木上原站北口 1 號出口步行 1 分鐘。IEGNIM 同時經營線上商店與實體店面，販售以民藝為中心的各種手工製品。由喜愛民藝的編輯創立，店鋪走訪全國各地窯場，將職人的故事轉化為文章，並在器皿旁邊展售其背後的創作背景與故事，也販售與窯場合作的原創作品。
Instagram：https://www.instagram.com/iegnim_/
