曾榮獲紅點設計獎（Red Dot Design Award）與 iF 設計獎等國際設計大獎的生活風格品牌 Lei，將於 2026 年 6 月 27 日（週六）起，在 Lei Gallery Tokyo 舉辦漆藝家室瀨祐的首次個展「越過山與雲」（山と雲を渡る）。這是室瀨祐的首場個人展覽。
室瀨祐畢業於慶應義塾大學環境資訊學部，後取得鶴見大學文學研究科文化財學博士學位。在與其父、漆藝家室瀨和美共同進行長年的藝術實踐與研究後，於 2023 年獨立創作。他目前往返於東京與茨城縣奧久慈山區之間，進行漆藝的培育、創作與推廣。本次展覽共展出 15 件作品，以 13 件運用蒔繪與螺鈿技法的全新力作為核心。
梅雨季節的展覽
一顆從雲端落下雨滴，化為溪流，翻過山嶺，最終回歸雲中。
本展覽源於對自然界永恆變遷與循環的冥想。
室瀨以他在奧久慈山區所見的風景與感官作為起點，運用會隨濕度產生變化的漆，勾勒出萬物流轉的輪廓。
漆料層層疊加於木胎，展現出深邃的質感與層次，其外觀會隨著環境濕度與光線品質而產生細膩變化。
展覽名稱「越過山與雲」隱含了一種視角，注視著自然與季節之間持續變化的萬物。
這場於梅雨季節舉辦的展覽，創造出一個空間，讓參觀者能夠充分體驗漆的表達張力——這種材質會因光線、空氣與水分的不同，展現出截然不同的面貌。
精選作品
本次展覽共展出 15 件作品，其中包括 13 件全新創作，均供參觀與收藏。
主題一：水
乾漆蒔繪水盤「雲之泉」與乾漆蒔繪水器「燈」，以「裝飾水」為概念，透過水盤與容器的形態，思考在天地間循環的水。
主題二：雲
蒔繪額「雲」與蒔繪額「氣流」屬於框藝系列作品。透過細膩的蒔繪工藝，描繪出飄散於山谷間的雲、穿過峽谷的風，以及存在於言詞之外的自然感官與痕跡。
主題三：植物
蒔繪螺鈿香合「紫陽花」、蒔繪香合「公孫樹」（銀杏）、花杯「白椿」與花杯「福壽草」，表現了植物的生命力與瞬間光輝——從萌芽、綻放到秋日轉黃的姿態。
主題四：月
蒔繪酒杯額「月曆」、蒔繪酒杯「望月」與蒔繪酒杯「寢待月」以月的盈虧為主題。當注滿清酒時，杯身微傾，灑入其中的金粉會產生複雜且變幻莫測的表情。
展覽亮點
室瀨祐的首次個展
本展是同時追求漆藝創作與學術研究的室瀨祐的出道個展。以 2023 年獨立後的全新作品為中心，將他現階段的技術與表現匯聚於同一空間。
源自奧久慈大自然的作品
每件作品背後，都蘊藏著奧久慈山區的景色、季節變換、飽含濕氣的空氣，以及水與雲循環的感知。在運用蒔繪與螺鈿傳統技法的同時，作品反映了藝術家在當代社會中對自然的親身體悟。
隨濕度與光線變化的觀展體驗
漆器會隨光線、濕度與空氣狀態而改變給人的印象。在 Lei Gallery Tokyo，來自窗外的自然光、室內投下的陰影，以及作品表面凝聚的光澤相互輝映，參觀者能隨著時間與天氣的變化，欣賞到不同的神采。
展覽概要
| 項目 | 詳情 |
|---|---|
| 展覽名稱 | 室瀨祐漆藝展「越過山與雲」 |
| 展期 | 2026 年 6 月 27 日（週六） – 7 月 4 日（週六） |
| 地點 | Lei Gallery Tokyo |
| 地址 | 東京都澀谷區上原 1-30-12 UEHARA TERRACE 1F |
| 開放時間 | 11:00 – 19:00（閉幕當日開放至 17:00） |
| 藝術家駐場 | 展覽期間藝術家全程駐場 |
| 入場費 | 免費 |
| 販售 | 作品提供購買 |
展覽期間歡迎隨時參觀。若希望由藝術家親自導覽，建議預先預約。
關於藝術家
室瀨 祐 (Tasuku Murose)
1985 年出生於東京，為漆藝家室瀨和美的次子。畢業於慶應義塾大學環境資訊學部，並取得鶴見大學文學研究科文化財學博士學位。
在進行漆藝創作之餘，他同時致力於日本國內外文化財的材質與技法研究，並積極參與教育推廣。2023 年 6 月，他移居至日本主要的產漆地——茨城縣奧久慈地區，創立了「工房 山のは」。同時，他在東京中野區的住宅區開設了文化交流據點「文化交流據點 なかの雲」。
此後，他往返於東京與奧久慈之間，專注於培育漆樹、創作作品及分享漆藝之美。
