La exposición individual del artista baanai titulada "THROUGH THE PAINTING OCEAN" se llevará a cabo en YUMEKOUBOU GALLERY (夢工房) en Kioto, desde el viernes 6 de noviembre hasta el sábado 19 de diciembre de 2026. Esta es la primera exposición individual de baanai en Kioto.
La pieza central de la exposición es una obra nueva en la que baanai ha fragmentado pinturas sobre papel que ha continuado creando día tras día desde alrededor de 2017, ensamblándolas a mano en una estructura por la que los visitantes pueden caminar. La obra evoluciona desde pinturas colgadas en una pared para ser observadas, hasta una pintura en la que las personas ingresan y quedan rodeadas por todos lados. La exposición marca el comienzo de un nuevo capítulo para baanai. También se presentarán nuevas obras bidimensionales.
Caminando por el interior de una pintura: una estructura que surge en una machiya de Kioto
Dentro de la estructura, el techo, el suelo y las paredes laterales están cubiertos con fragmentos de pinturas cortadas en cuadrados de 5 cm. Las letras pintadas en las obras y los colores superpuestos en múltiples capas rodean a los visitantes mientras caminan por su interior.
¿Qué sucede cuando una persona camina rodeada, por encima, por debajo y a ambos lados, por "ARIGATOUGOZAIMASU" (Gracias) pintado a mano? baanai sugiere que el cambio puede alcanzar no solo a la persona que transita, sino también a los objetos, a la ciudad e incluso a lo que se encuentra más allá, definiendo la estructura como un "dispositivo experimental".
La sede, YUMEKOUBOU GALLERY, es una galería en Gion, Kioto, transformada a partir de una kyo-machiya (casa tradicional de Kioto) con más de 150 años de historia. baanai concibió la obra interactuando con este espacio y la está construyendo dentro de la machiya.
Fotos por Pedro M Shimura (YUMEKOUBOU GALLERY)
De arriba a la izquierda, en sentido horario (título / tamaño / año / materiales y técnica). Todas son obras nuevas.
- "019G-131" / 532 × 455 × 38 mm / 2025 / Óleo sobre lienzo
- "020C-123" (serie ZEN FLOW) / 730 × 606 × 36 mm / 2026 / Acrílico sobre lienzo
- "019G-126" / 532 × 455 × 38 mm / 2025 / Óleo sobre lienzo
- "019G-89" / 1168 × 912 × 46 mm / 2026 / Collage de revistas de surf, acrílico sobre lienzo
Detalles de la exposición
Artista: baanai (バーナイ)
Título de la exposición: THROUGH THE PAINTING OCEAN
Fechas: 6 de noviembre (viernes) – 19 de diciembre (sábado) de 2026
Horario: 11:00 AM – 5:00 PM
Cerrado: Domingos
Lugar: YUMEKOUBOU GALLERY (夢工房)
Acceso: Aproximadamente a 8 minutos a pie de la estación Higashiyama en la línea de metro Tozai, o a unos 10 minutos a pie de la estación Gion-Shijo en la línea principal Keihan
Sitio web: yumekouboukyoto.com
Instagram: @yumekoubou_gallery
Admisión: Gratuita
Organizador: YUMEKOUBOU GALLERY (夢工房)
Cooperación especial: MAKI Gallery
Mensaje de baanai
Kioto es un lugar especial para mí. He albergado durante mucho tiempo el deseo de realizar una exposición individual aquí algún día, y ese deseo está tomando forma. Kioto encarna la cultura y el espíritu japoneses, y su historia atemporal sigue viva hoy. El lugar es una kyo-machiya tradicional de más de 150 años. Fue este espacio el que dio origen a la idea de un "dispositivo experimental" que solo puede funcionar aquí. En esta tierra donde capas de historia y cultura se cruzan a través de los tiempos, me gustaría observar silenciosamente qué tipo de cambio de conciencia aporta a los espectadores.
— baanai
Sobre baanai
Nacido en 1977 en Kugenuma, Fujisawa, prefectura de Kanagawa, baanai es un artista residente en la misma zona. Mientras continuaba creando como artista autodidacta, baanai envió un portafolio a Rei Kawakubo, diseñadora de COMME des GARÇONS, en 2015, y su obra fue aceptada, lo que condujo a la actividad a gran escala de baanai en el mundo exterior. Desde entonces, las obras de arte de baanai se han utilizado en las colecciones de COMME des GARÇONS, así como en prendas, correo directo y bolsas de compras, y baanai ha colaborado repetidamente con una variedad de marcas, incluyendo NEW ERA y FRITZ HANSEN.
baanai es conocido por un estilo de pintura único que llena toda la superficie con letras repetidas incansablemente. Desde alrededor de 2017, baanai ha continuado creando obras pintando repetidamente la frase "ARIGATOUGOZAIMASU" (Gracias). A medida que las letras y los colores se superponen en muchas capas, las palabras pierden gradualmente su legibilidad y se transforman en superficies abstractas con una fuerte fisicidad y profundidad. Detrás de esto se encuentran la cultura del surf de Kugenuma, donde baanai nació y creció, una larga experiencia de colaboración con marcas y el tiempo dedicado a construir obras mientras se enfrenta al propio ser interior.
Entre sus exposiciones individuales recientes más importantes se incluyen "EXPERIMENTALISM" (OIL by Art Techo Gallery, Tokio, 2021), donde presentó sus primeras obras al óleo; "UNLOGICAL" (MAKI Gallery, Tokio, 2022), la mayor presentación hasta la fecha; "SWEET HORIZON" (MAKI Gallery, Tokio, 2024); y "BEAUTIFUL SUMMER NOISE" (Maebashi Galleria, Gunma, 2024). En "SWEET HORIZON", baanai presentó por primera vez la serie "SWELL/Reconstruction", que desmantela y reconstruye obras pasadas. En "BEAUTIFUL SUMMER NOISE", presentó una nueva serie de pinturas junto con la primera obra tridimensional del artista.
Perfil proporcionado por MAKI Gallery
Comentario del director de YUMEKOUBOU GALLERY
Vi por primera vez la obra de baanai en 2021. Después de eso, visité el estudio muchas veces y escuché muchas historias sobre cómo hacer arte. He visto a baanai pintar "ARIGATOUGOZAIMASU" cada día sin descanso, enfrentándose sinceramente a su propia expresión. Para esta exposición individual, baanai ha accedido a crear obras tridimensionales además de las bidimensionales. Estoy encantado de poder presentar el nuevo desafío de baanai en una machiya histórica en Kioto. Me alegraría mucho que muchas personas vinieran a ver la primera exposición individual de baanai en Kioto.
— Kenichi Kiyama, Director, YUMEKOUBOU GALLERY (夢工房)
