La Galerie Tamenaga Kyoto celebrará su exposición anual "IMA KYOTO" desde el sábado 5 de diciembre de 2026 hasta el lunes 11 de enero de 2027 (día festivo). La galería permanecerá cerrada por vacaciones de invierno del 27 de diciembre al 4 de enero. Cuatro jóvenes artistas japoneses presentan su visión del presente (ima) en Kioto.
Acerca de la exposición
La exposición comenzó en 2022 con el objetivo de presentar el atractivo de los jóvenes artistas japoneses vinculados a Kioto, una ciudad cultural que ha construido su historia desde la antigüedad, y de preservar sus obras para los próximos mil años. Para la galería, que ha cumplido cinco años desde su apertura, es también una oportunidad importante para conocer nuevos talentos y echar una mirada fresca a mundos artísticos que rara vez se han visto antes.
Los artistas de este año son Naoko Murata, quien reconstruye collages analógicos y fragmentos de registros de otras personas entre la figuración y la abstracción, intentando compartir un "tiempo" vago y fugaz con los espectadores; Yui Komatsumoto, que superpone los patrones de la ágata de Detroit, un mineral artificial, con sus propias experiencias y cuestiona su propia forma de ser; Chiharu Yakushigawa, que utiliza tanto las manos como los pies para pintar una rica gama de colores que se mezclan pero coexisten de forma independiente; y Asuka Kaneko, quien expone en la Galerie Tamenaga por primera vez y se basa en su experiencia en diseño arquitectónico y su investigación de campo en varios lugares para representar paisajes de "el mundo que no sucedió", liberados de las limitaciones de la realidad.
La exposición no establece deliberadamente ningún tema específico y se organiza libremente en torno a la conexión única con Kioto. Sin un marco fijo, los visitantes pueden disfrutar de la diversidad y riqueza del arte en sí mismo.
La exposición "IMA KYOTO" ha dado lugar a menudo a exposiciones en la sede de la galería en París, y sirve como trampolín para los artistas que van desde Kioto hacia el mundo. Está previsto que la exposición continúe durante muchos años, ofreciendo una mirada a las sensibilidades sin restricciones de los jóvenes artistas que envían su obra desde Kioto al mundo.
Los artistas
Artistas participantes: Naoko Murata, Yui Komatsumoto, Chiharu Yakushigawa, Asuka Kaneko
Naoko Murata (村田 奈生子)
Nacida en 1984 en la prefectura de Osaka. Graduada en el curso de pintura japonesa del Departamento de Bellas Artes, Facultad de Arte de la Universidad Seika de Kioto. Basándose en collages analógicos, crea pinturas abstractas monocromáticas sobre el tema del tiempo. Al reconstruir patrones geométricos y trazos energéticos sobre el lienzo, surgen nuevas formas que superpone con el momento del "presente". Al hacerlo, intenta visualizar el "tiempo", que no tiene forma, es vago y fugaz, y solo puede captarse dentro de la conciencia humana. Aunque las composiciones utilizan colores sobrios, el trazo audaz y la disposición transmiten una sensación de dinamismo dentro de la quietud.
Seleccionada para el "Idemitsu Art Award 2024". Exposiciones colectivas recientes incluyen "IMA KYOTO – From the Ancient Capital to a Thousand Years Ahead" (Galerie Tamenaga Kyoto, 2023) y la exposición "MONOCHROME" (Galerie Tamenaga Tokyo, 2024).
Yui Komatsumoto (小松本 結)
Nacida en 1993 en la prefectura de Mie. Completó el programa de maestría en pintura al óleo (grabado) en el campo de Bellas Artes y Artesanía en la Escuela de Posgrado de la Universidad de las Artes de Kioto (anteriormente Universidad de Arte y Diseño de Kioto). Los patrones en capas que crea utilizando una técnica llamada "pouring" (垂らし込み) con pinturas al óleo y acrílicas toman como motivo la "ágata de Detroit", que nació por casualidad de la acumulación de pintura en una fábrica de automóviles en los Estados Unidos.
Sobre las capas de color formadas por el flujo y la superposición de la pintura, añade más capas después del secado, produciendo obras en las que el azar y su propia expresión se fusionan. Su rango de expresión abarca desde obras elegantes que llaman la atención hasta obras melancólicas que evocan la fluctuación de las emociones, transmitiendo la voluntad tranquila pero fuerte de las personas que viven en el presente.
Seleccionada para el "FACE2020 損保ジャパン日本興亜美術賞展". Exposiciones colectivas recientes incluyen "IMA KYOTO" (Galerie Tamenaga Kyoto, 2025) y "桜満載 Merry Cherry Blossom" (Galerie Tamenaga Kyoto, 2026).
Chiharu Yakushigawa (薬師川 千晴)
Nacida en 1989 en la prefectura de Shiga. Completó el programa de maestría en arte en la Escuela de Posgrado de Arte de la Universidad Seika de Kioto. Pinta aplicando pinturas de pigmentos hechas a mano, creadas con la técnica clásica de temple amasado (練り込みテンペラ), directamente con sus manos y pies. En sus obras, los bordes entre los colores aparecen como fronteras donde el yo y el otro, o cosas diferentes, se aceptan mutuamente.
Elige diferentes formas de expresión para cada serie. En la serie "knock", se centró en el acto de llamar a la puerta, una señal hecha antes de entrar en el territorio de otra persona, para explorar la relación entre el yo y el otro en la era de las redes sociales. En los últimos años también ha trabajado y expuesto en el extranjero y ha atraído la atención de todo el mundo.
Exposiciones individuales importantes incluyen "ノックノック、境界の扉をノックする" (Museo Municipal de Arte KYOCERA de Kioto, The Triangle, 2025) y "Through the Veil, Across the Rub" (GINZA TSUTAYA BOOKS, Tokio, 2025). Recibió el 滋賀県次世代文化賞 en 2019.
Asuka Kaneko (金子 明日香)
Nacida en la prefectura de Saitama. Graduada del Departamento de Arquitectura y Diseño Ambiental, Facultad de Ingeniería de Diseño, Universidad de Arte y Diseño de Tohoku. Reside en Kioto desde 2024.
Basándose en su experiencia en planificación y diseño, le interesan los dibujos que los arquitectos realizan como conceptos y la arquitectura no construida, y crea obras utilizando los rastros de pensamiento y vacilación que se encuentran en ellos como pistas. Tomando como motivos lugares que ha visitado realmente, utiliza acrílico y tinta de pigmento para pintar paisajes liberados de las limitaciones de la realidad. Mientras explora la sensación de incongruencia que surge en el proceso de dar forma a una imagen, sigue preguntándose qué tipo de paisaje sería "el mundo que no sucedió".
Exposiciones individuales importantes incluyen "此処ではないどこか" (Gallery201, Tokio, 2024), y exposiciones colectivas incluyen "白の方向｜Sens of Shiro" (Kyoto Tsutaya Books, 2026).
Detalles de la exposición
IMA KYOTO
- Fechas: Sábado 5 de diciembre de 2026 al lunes 11 de enero de 2027 (día festivo)
- Cierre de invierno: Domingo 27 de diciembre al lunes 4 de enero
- Lugar: Galerie Tamenaga Kyoto
- Dirección: 265-7 Kamihorizume-cho, distrito de Higashiyama, ciudad de Kioto
- Teléfono: 075-532-3001
- Horario: 11:00 AM a 7:00 PM como se muestra en el letrero de la entrada de la galería (el resumen de la exposición indica de 10:00 AM a 6:00 PM)
- Sitio web: www.tamenaga.com
