Sony Music Solutions Inc., que opera la plataforma de transmisión de video y venta de boletos electrónicos Stagecrowd, comenzará a transmitir la obra de teatro inmersivo The Six Shadows a partir del 1 de octubre de 2026.
KYOTO NIPPON FESTIVAL 2026 — Más allá del tiempo, un jardín en plena floración, producido por Mika Ninagawa con EiM, se llevó a cabo en el Santuario Kitano Tenmangu, el santuario principal de todos los santuarios Tenmangu a nivel nacional, del 1 de febrero al 24 de mayo de 2026.
KYOTO NIPPON FESTIVAL comenzó en 2016 como un festival para llevar la "belleza" y la "cultura" de Japón desde Kioto al mundo. En su décimo aniversario en 2026, esta edición reunió a un equipo creativo de especialistas de diversas áreas bajo el nombre EiM, dirigido por la artista Mika Ninagawa y Hiroaki Miyata, quien también fungió como productor de eventos temáticos para la Expo 2025 de Osaka-Kansai.
Dentro del festival, la obra de teatro inmersivo The Six Shadows, una colaboración entre la compañía de danza DAZZLE y Mika Ninagawa con EiM, se presentó en Fūgetsu-den, en el Santuario Kitano Tenmangu, a partir del 20 de marzo (sitio especial: https://hanayoi-no-daichakai.com). La historia se basa en el "Kitano Ōchanoyu", una gran ceremonia del té celebrada en el Santuario Kitano Tenmangu el 1 de octubre de 1587, y más de 400 años después, el 1 de octubre de 2026, se ha decidido que la producción se transmita en línea a través de Stagecrowd.
Descripción general de la transmisión
Producción: Teatro inmersivo The Six Shadows
Venta de boletos: 18 de septiembre de 2026 (viernes) a las 12:00 PM
Transmisión multiángulo: 1 de octubre (jue), 3 de octubre (sáb), 4 de octubre (dom) — ¥8,000 (impuestos incluidos)
Los espectadores pueden cambiar libremente entre los 8 ángulos a continuación durante la misma transmisión.
1. Arrogancia (Sombra de Toyotomi Hideyoshi)
2. Celos (Sombra de Murasaki Shikibu)
3. Vacío (Sombra de Sei Shōnagon)
4. Falsedad (Sombra de Izumo no Okuni)
5. Sospecha (Sombra de Hijikata Toshizō)
6. Vergüenza (Sombra de Fujiwara no Tokihira)
7. El solicitante de la flor del ciruelo (Presencia de Sugawara no Michizane)
8. El guía del viento
Transmisión de ángulo único: del 5 de octubre (lun) al 18 de octubre (dom), dos semanas de visualización ilimitada — ¥2,500 (impuestos incluidos)
Solo un ángulo está disponible con esta opción.
Nacional
Página de ventas: https://stagecrowd.live/hanayoino_daichakai/
Consultas: https://stagecrowd.live/inquiry_hanayoino_daichakai/
Internacional
Página de ventas: https://intl.stagecrowd.live/thegranden_teaceremony_athanayoi/
Consultas: https://intl.stagecrowd.live/inquiry_thegranden_teaceremony_athanayoi/
Las seis sombras superpuestas a la historia del Santuario Kitano Tenmangu
El Santuario Kitano Tenmangu, que consagra a Sugawara no Michizane, conocido como la deidad de la erudición, es el santuario principal de todos los santuarios Tenmangu a nivel nacional y ha recibido las oraciones de la gente desde el período Heian. También fue el escenario del "Kitano Ōchanoyu", una de las ceremonias del té más grandes de la historia, organizada por Toyotomi Hideyoshi en 1587, y a principios del período Edo, Izumo no Okuni, la fundadora del Kabuki, realizó danzas aquí. Este espacio, donde la oración y la festividad, la fe y las artes escénicas se han entrelazado durante mucho tiempo, se convierte en un importante dispositivo escénico en esta producción. La historia se basa en el "Kitano Ōchanoyu" que Hideyoshi celebró en el Santuario Kitano Tenmangu, una reunión de té que se convirtió en un símbolo de la historia cultural japonesa en la que personas de todas las jerarquías —daimyo, comerciantes y maestros de té por igual— compartieron el mismo espacio. The Six Shadows surgió de la idea: "¿Qué habría pasado si el Kitano Ōchanoyu hubiera tenido un segundo día fantasma?"
La historia presenta figuras históricas relacionadas con el Santuario Kitano Tenmangu, incluidos Sugawara no Michizane, Toyotomi Hideyoshi, Murasaki Shikibu y Hijikata Toshizō. En lugar de aparecer como meras figuras históricas, se representan como "sombras" de la emoción humana interior: celos, arrepentimiento, soledad, arrogancia. Estas emociones de "sombra", difíciles de revelar abiertamente en la sociedad, se liberan dentro del espacio abierto y sin clases de la ceremonia del té, convergiendo finalmente con el poema waka que Sugawara no Michizane compuso durante su exilio, confiando su oración a un ciruelo: "Cuando sople el viento del este, libera tu fragancia, flores del ciruelo; no olvides la primavera, incluso con tu maestro ausente".
Los visitantes no son espectadores, sino invitados a la ceremonia del té. Surgen momentos en los que sus ojos se encuentran con los de un intérprete, o se les ofrece una taza de té directamente a ellos, y las acciones de la audiencia cambian la atmósfera del espacio. La experiencia difiere según a quién siga un visitante o dónde elija pararse, por lo que incluso la misma actuación produce una historia diferente para cada persona. En lugar de observar desde la distancia, la audiencia entra en la historia como personajes, reviviendo las emociones de "sombra" que todos llevan como propias.
El vívido mundo de color de Mika Ninagawa con EiM en el histórico Santuario Kitano Tenmangu
La dirección espacial está a cargo de EiM, el equipo creativo liderado por la fotógrafa, cineasta y artista contemporánea Mika Ninagawa. Mika Ninagawa con EiM ha desarrollado previamente "arte que se experimenta", como instalaciones artísticas en museos y espacios de exhibición.
Esta vez, la inmersión va más allá de simplemente "experimentar un espacio", profundizando en una "experiencia narrativa" en la que la audiencia entra como uno de los personajes. Además de manejar la dirección espacial, Hiroaki Miyata se encargó de la creación del concepto, desarrolló el guion junto con Mika Ninagawa y DAZZLE, e incluso dirigió las actuaciones: un nuevo desafío que amplía aún más el rango de expresión de EiM.
Los espacios donde se desarrolla la actuación están compuestos para simbolizar las emociones de los personajes, con la dirección floral y de iluminación creando una experiencia que se siente como entrar en una película a través de los colores vívidos de Mika Ninagawa. En lugar de un escenario construido para el teatro, la obra tiene lugar dentro de la arquitectura histórica del Santuario Kitano Tenmangu, por lo que la atmósfera de sus edificios de madera y los elementos que no se encuentran en ningún otro lugar se convierten en parte de la obra misma, brindando a la audiencia la experiencia de adentrarse en el tiempo histórico en lugar de simplemente ver una actuación.
Actuación de la compañía de danza DAZZLE
Esta es una actuación no verbal sin diálogo, en la que DAZZLE, una compañía de danza que ha liderado la escena del teatro inmersivo en Japón, retrata la emoción y la historia únicamente a través de la expresión física. La audiencia experimenta una inmersión físicamente intensa, sintiendo la respiración de los intérpretes, la energía corporal y la tensión del espacio a corta distancia.
Adentrarse en la historia con todo el cuerpo: una experiencia itinerante. ¿Qué es el teatro inmersivo?
El teatro inmersivo es una forma de actuación en la que la audiencia entra en el espacio de la historia en lugar de ver el escenario desde sus asientos. Se originó en Londres en la década de 2000 y se extendió por todo el mundo, centrado en Nueva York, en la década de 2010.
Sus características son: el público se mueve libremente por el espacio (formato itinerante); la experiencia cambia según el personaje que uno siga; e incluso la misma actuación se convierte en una historia diferente para cada miembro de la audiencia. Donde el teatro tradicional es una "experiencia de observación", el teatro inmersivo es una "experiencia de adentrarse en la historia". En los últimos años, en el mundo del arte y el entretenimiento, se ha enfatizado el valor de "experimentar" físicamente algo incluso más que "entenderlo" intelectualmente, y el teatro inmersivo, que invita a la audiencia a entrar en una historia con todo su cuerpo, ha llamado la atención como una expresión simbólica de este cambio.
Mika Ninagawa / Fotógrafa, cineasta, artista contemporánea
Trabaja principalmente en fotografía, pero también crea películas, obras de video e instalaciones espaciales. También es activa como miembro del equipo creativo EiM.
Ha recibido numerosos premios, incluido el Premio de Fotografía Kimura Ihei, y publicó un libro de fotos con Rizzoli en Nueva York en 2010. Ha dirigido cinco largometrajes, incluidos Helter Skelter (2012) y Diner (2019), y el drama original de Netflix FOLLOWERS (2020).
Ha publicado más de 120 libros de fotos y ha realizado más de 150 exposiciones individuales y 130 exposiciones colectivas en Japón y en el extranjero. Su exposición individual "Mika Ninagawa: Eternity in a Moment" (TOKYO NODE, diciembre de 2023 a febrero de 2024) atrajo a 250,000 visitantes, y la exposición posterior, "Mika Ninagawa with EiM: Light of the Other Shore, Shadow of This Shore" (Museo de Arte Kyocera de la Ciudad de Kioto, enero a marzo de 2025), también atrajo a 250,000 visitantes. Sus últimos libros de fotos son VIRA (bookshop M Co., Ltd., 2026) y mirror, mirror, mirror (afumi inc., 2026).
Hiroaki Miyata / Científico, director ejecutivo
Profesor en la Facultad de Medicina de la Universidad de Keio. Basado en la ciencia de datos, trabaja en diversos campos, incluyendo la atención médica, la política y el diseño social como científico que imagina el futuro de las personas y la sociedad. A través de prácticas que conectan la inteligencia científica con la sensibilidad expresiva, colabora en una amplia gama de campos. Dentro del equipo creativo EiM (Eternity in a Moment), se desempeña como Director Ejecutivo.
En la Exposición Mundial de Japón 2025 (Expo 2025 Osaka-Kansai), fue productor de eventos temáticos y construyó el Pabellón Better Co-Being. Como artista, exhibió la obra "共鳴の空", y, como Hiroaki Miyata with EiM, "最大多様の最大幸福".
En la Co-innovation University, cuya apertura está prevista para 2026, se desempeñará como presidente supervisando la visión general, y supervisará el diseño del campus junto con el arquitecto Sou Fujimoto. Subyacente a sus actividades hay una filosofía constante —la visión de Better Co-Being— de que seres diversos resuenan entre sí para crear el futuro juntos.
Equipo creativo EiM
Un equipo creativo formado por la fotógrafa, cineasta y artista contemporánea Mika Ninagawa; el científico y director ejecutivo Hiroaki Miyata; el diseñador de producción ENZO; el director creativo Isao Kuwana; el director de iluminación 甲子朗 上野 (Koshiro Ueno); el productor musical 剣持学人 (Gakuto Kenmochi); el director de arte técnico Shinya Ueda; el director Masayuki Sawada; el director de video ZUMI; la diseñadora de comunicación Saori Kiryu; y el director de video 名児耶洋 (Hiroshi Nagoya), entre otros. El equipo reúne una alineación diferente para cada proyecto.
Obras notables incluyen "胡蝶の旅 Embracing Lights" (Appi Art Project, 2022); "Zanshō / Eternity in a Moment" de Mika Ninagawa (Tomio Koyama Gallery Maebashi, 2023); "Mika Ninagawa: Eternity in a Moment" (TOKYO NODE, 2023 a 2024); "Mika Ninagawa with EiM: 儚くも煌めく境界" (Museo de Arte Contemporáneo de Hirosaki, 2024); "深淵に宿る彼岸の夢" (Festival de Arte Forestal, Hareno-kuni Okayama, Cueva Maki, 2024); "Mika Ninagawa with EiM: Dancing with Shadow in the Light" (Nanjo Art Museum, 2024); y "Mika Ninagawa with EiM: Light of the Other Shore, Shadow of This Shore" (Museo de Arte Kyocera de la Ciudad de Kioto, 2025).
DAZZLE
Una compañía de danza formada en 1996, conocida por sus obras altamente originales que fusionan la danza urbana con la danza contemporánea. Desde 2017, la compañía ha presentado una serie de producciones de teatro inmersivo, y también se ha presentado en la Expo 2025 de Osaka-Kansai (EXPO 2025).
5 de septiembre de 2025: escenario de apertura del Foro ODS de OSAKA JAPÓN (Foro Nacional de los ODS 2025)
7 al 8 de octubre de 2025: "DANCE DRAMA 'Breakthrough Journey'"
Este diciembre, Hiroaki Miyata y DAZZLE unirán fuerzas una vez más en el teatro inmersivo "百年目の晩餐 LONGING", explorando los anhelos de la vida a través de un solo plato.
https://tokyoimmersivedining.com/
Santuario Kitano Tenmangu
El Santuario Kitano Tenmangu consagra a Sugawara no Michizane (Kanko) y es el santuario principal de aproximadamente 12,000 santuarios Tenmangu y Tenjin a nivel nacional. Conocido desde la antigüedad como "Kitano no Tenjin-sama", es ampliamente venerado por el éxito en los exámenes de ingreso, el rendimiento académico, la cultura y las artes, y la protección contra la desgracia.
KYOTO NIPPON FESTIVAL 2026 — Más allá del tiempo, un jardín en plena floración — Descripción general
Fechas:
Instalaciones "Jardín de luz y flores" y "Zanshō": del 1 de febrero (dom) al 24 de mayo (dom) de 2026
Teatro inmersivo The Six Shadows: del 20 de marzo (viernes/festivo) al 24 de mayo (dom) de 2026 — duración de la actuación aproximadamente 70 minutos
Lugar: Santuario Kitano Tenmangu (Bakuro-cho, Kamigyo-ku, Kioto 602-8386)
Organizadores: Comité Ejecutivo de KYOTO NIPPON FESTIVAL / The Kyoto Shimbun / Santuario Kitano Tenmangu
Patrocinadores: JTB Corp. / eplus Inc.
Apoyo: Prefectura de Kioto / Federación de Turismo de la Prefectura de Kioto / Ciudad de Kioto / Asociación de Turismo de la Ciudad de Kioto / Fundación de Artes Escénicas Tradicionales de Kioto (Fundación Ookini)
Cooperación: FM802 / FM COCOLO
Cooperación técnica: SONY
Sitio web oficial: https://kyoto-nippon-festival.com/
Redes sociales: X oficial: https://x.com/kyotonipponfes / Instagram oficial: https://www.instagram.com/kyotonipponfes/ (#KNF2026)
