Un nuevo festival de artesanía, MOSS KOGEI Kyoto, se celebrará por primera vez el sábado 17 y el domingo 18 de octubre de 2026 en el Shozan Resort Kyoto (しょうざんリゾート京都) en Takagamine, Kioto.
MOSS KOGEI Kyoto es un nuevo evento cultural que reúne a cerca de 30 artistas artesanos que trabajan en una amplia gama de campos representativos de la artesanía japonesa, incluyendo la cerámica, la ebanistería, la laca, la orfebrería, el vidrio, el papel washi y los textiles. Centrado en las exposiciones y ventas de sus obras, el programa también incluye una ceremonia del té, una cena especial, talleres, conferencias y demostraciones. Ofrece a los visitantes la oportunidad de experimentar la artesanía no solo observándola y utilizándola, sino también a través de las técnicas, el pensamiento y la cultura que la sustentan.
El tema del evento es "La filosofía de la artesanía viva" (これからの用の美). Más que tratar la artesanía meramente como una técnica tradicional o trabajo manual, el evento la contempla como una filosofía para reflexionar sobre la relación entre las personas y la naturaleza, la vida cotidiana, la estética y la sociedad del futuro. Cruzando campos como la arquitectura, el diseño, el medio ambiente, la alimentación, el té, la historia y la filosofía, comparte las posibilidades de la artesanía contemporánea y el nuevo valor más allá de ella, desde Kioto hacia audiencias en Japón y en el extranjero.
Un lugar moldeado por el espíritu de Hon'ami Koetsu
Takagamine, donde se encuentra el Shozan Resort, ocupa un lugar especial en la historia cultural japonesa. A principios del periodo Edo, Hon'ami Koetsu fundó aquí una aldea de artistas. Artesanos y maestros de la caligrafía, la cerámica, la laca, el maki-e y la ceremonia del té se reunieron y nutrieron su creatividad compartiendo un mismo sentido de la belleza. Ese espíritu trascendió las fronteras de la artesanía, se convirtió en un pilar de la cultura japonesa y perdura hoy en la zona conocida como la cuna de la escuela Rinpa.
Desde este lugar histórico, MOSS KOGEI Kyoto pretende crear una nueva "aldea de artistas" para la actualidad. Los organizadores esperan que se convierta en un lugar donde los artistas artesanos, las personas relacionadas con el diseño, la arquitectura, la cocina y la fotografía, los investigadores, los coleccionistas y los amantes de la artesanía se reúnan, dialoguen a través de distintas disciplinas y den lugar a una nueva cultura.
Edificios y jardines históricos como escenario
Shozan Resort Kyoto es un espacio cultural con un vasto recinto de aproximadamente 35.000 tsubo, situado en medio de la rica naturaleza de Takagamine. Cuenta con un jardín japonés cubierto de musgo que muestra una cara distinta en cada estación, el cristalino río Kamiya (紙屋川), arquitectura de estilo sukiya y casas de té. Por el recinto se encuentran edificios históricos dispersos, incluida la casa de té Chosho-an (聴松庵), que el undécimo gran maestro de la escuela Urasenke, Gengensai, construyó en Daitoku-ji durante la era Meiji; Shiho-tei (紫峰邸), residencia del pintor Nihonga Sakakibara Shiho; y la lujosa casa de invitados Hogyoku-tei (峰玉亭), que conserva pinturas en puertas correderas de Maruyama Okyo y otros maestros. En conjunto, transmiten el paisaje y la cultura únicos de Kioto.
Para este evento, cada edificio se convierte en un "escenario". Se celebran ceremonias del té en las casas de té, se expone artesanía contemporánea en los edificios históricos y se sirve comida en las terrazas junto al río (kawadoko), convirtiendo todo el recinto en un espacio cultural por el que pasear.
Los visitantes recorren el jardín, escuchan el murmullo del arroyo y se desplazan de edificio en edificio, experimentando una combinación estratificada de artesanía, arquitectura, gastronomía, té y naturaleza. MOSS KOGEI Kyoto permite a los visitantes absorber la historia, la naturaleza, la cultura y el tiempo que esta tierra ha cultivado.
Artistas artesanos reunidos de todo Japón
Cerca de 30 artistas de artesanía contemporánea seleccionados de todo Japón expondrán y venderán sus obras. Piezas elaboradas con una gran variedad de materiales y técnicas, como cerámica, ebanistería, laca, orfebrería, vidrio, bambú, papel washi y textiles, se muestran juntas para que los visitantes puedan examinarlas y adquirirlas.
Junto a las obras de artistas contemporáneos, está prevista la exhibición de obras maestras de la artesanía moderna de Kuroda Tatsuaki (黒田辰秋), Kawai Kanjiro (河井寬次郎), Bernard Leach y otros, así como obras de artistas vinculados a Takagamine.
Basándose en técnicas y estéticas heredadas, los artistas crean nuevas expresiones que responden a la vida y los valores contemporáneos. Al presentar su trabajo junto a obras maestras de la artesanía moderna, el evento muestra el camino que ha recorrido la artesanía japonesa, su presente y sus posibilidades futuras.
Té, comida, flores y jardines
Además de ver las obras, MOSS KOGEI Kyoto ofrece una serie de programas que permiten a los visitantes experimentar la artesanía utilizándola, degustándola y aprendiendo sobre ella.
Una ceremonia del té especial creada en colaboración con Tankosha (淡交社) rinde homenaje a Hon'ami Koetsu y reinterpreta el pensamiento creativo transmitido a través de la cultura japonesa para los tiempos actuales.
También se celebrará una cena especial para solo 8 invitados por día, la "Cena de ceramistas" (陶芸家の晩餐). Utiliza vasijas hechas para la ocasión con arcilla de Takagamine por 古谷宣幸 y 古谷朱里, bajo la supervisión de Nakazato Takashi (中里隆), un maestro alfarero de Karatsu. La comida es preparada por el restaurante de té kaiseki de Kioto, Godan Miyazawa (ごだん宮ざわ). Vasijas, comida, sake, té, flores y espacio se unen en una experiencia gastronómica irrepetible.
Están previstos talleres sobre temas de materiales, cultura y artesanía japoneses, como ikebana, wagashi (dulces japoneses), velas japonesas, artesanía de bambú e incienso neri-koh, junto con demostraciones de los artistas artesanos.
Sesiones de charla sobre "La filosofía de la artesanía"
En un momento en que la sociedad cambia drásticamente con los avances de la IA, los problemas medioambientales y la diversificación de valores, la artesanía ya no es solo cultura tradicional. Se ha convertido en una perspectiva importante para reconsiderar la riqueza humana y nuestra forma de vivir.
MOSS KOGEI Kyoto organiza sesiones de charla sobre temas como "Artesanía y medio ambiente", "Artesanía e historia", "Artesanía y marcas" y "Artesanía y sociedad". A través del diálogo con diversos campos, se contempla la artesanía no solo como una cultura heredada del pasado, sino como un conocimiento para pensar y crear el futuro, ampliando su papel y sus posibilidades en la sociedad contemporánea.
Los visitantes pueden pasear por el exuberante jardín, beber té, tocar las obras, hablar con los artistas y degustar comida local. Situado en Takagamine, Kioto, los dos días de MOSS KOGEI Kyoto están destinados a ser una experiencia de artesanía a través de los cinco sentidos que va más allá de la simple observación; el evento tiene como objetivo compartir la riqueza y las nuevas posibilidades de la artesanía con el mundo.
Detalles del evento
- Nombre: MOSS KOGEI Kyoto 2026 (モス・コウゲイ・キョウト 2026)
- Fechas: Sábado 17 y domingo 18 de octubre de 2026
- Lugar: Shozan Resort Kyoto (47 Kinugasa Kagamiishi-cho, Kita Ward, Kioto)
- Horario: 10:00 AM a 5:00 PM (última entrada a las 4:00 PM)
- Entrada: 5.500 yenes (impuestos incluidos), que cubre la visita a los jardines, edificios y exposiciones. Las tasas de participación en eventos individuales se cobran por separado.
- Organizador: Comité Ejecutivo de MOSS KOGEI Kyoto 2026
- Socios: LOEWE (ロエベ), Tokyu Land Corporation, Yaesu Taxi, Nihon Sign Co., Ltd., Frontier International Inc., Murakamiju Honten, Yamatsu Tsujita, FLATLABO, IDEA, Zyoo
- Colaboración: Mitochu Trading, Nakacho Konishi
- Hoteles asociados: ROKU KYOTO, LXR Hotels & Resorts
- Entradas: https://artsticker.app/events/161208
- Sitio web oficial: https://mosskogei.com/
- Instagram: https://www.instagram.com/mosskogei/
Las entradas y los tickets para cada programa pueden adquirirse a través del sitio web oficial. Los programas se añadirán a medida que se confirmen.
Exposición especial
Se exponen obras maestras de la artesanía moderna, incluyendo obras de Kuroda Tatsuaki (黒田辰秋), Kawai Kanjiro (河井寬次郎), Bernard Leach y 西村圭功. Al contrastar estas obras que marcan la historia de la artesanía japonesa con la artesanía contemporánea, la exposición presenta el linaje de la artesanía japonesa.
Exposición y venta de artesanía
Cerca de 30 artistas artesanos contemporáneos seleccionados de todo Japón muestran su trabajo en cerámica, ebanistería, laca, orfebrería, vidrio, papel washi, bambú, textiles y más. Las obras se exponen como instalaciones en los edificios históricos de Shozan y pueden comprarse.
Artistas participantes (previsto, en orden alfabético japonés de los nombres)
- 厚川文子 (cerámica)
- 安藤由香 (cerámica)
- 五十嵐裕貴 (ebanistería)
- 市川陽子 (laca)
- 内田悠 (ebanistería)
- 浦辻靖弘 (madera y hierro)
- 奥島圭二 (vidrio)
- 千田長右衛門 (karakami, papel decorativo)
- 川地あや香 (orfebrería)
- 小菅コレクション (bambú)
- 小栁泰貴 (cerámica)
- 紺野乃芙子 (cerámica)
- 坂本ちのこ (cerámica)
- 島田篤 (cerámica)
- 杉田明彦 (laca)
- 染谷聡 (laca)
- 田中信彦 (cerámica)
- 谷口弦 (papel washi)
- 辻野剛 (vidrio)
- 渡慶次愛・弘幸 (laca)
- 富井貴志 (ebanistería)
- 中里隆 (cerámica)
- 中根楽 (cerámica)
- 西石垣友里子 (ebanistería)
- 西村圭功 (laca)
- 仁城逸景 (laca)
- 古谷宣幸 (cerámica)
- 古谷朱里 (cerámica)
- 森本仁 (cerámica)
Se espera la participación de otros artistas adicionales.
Artistas de Takagamine
Dentro y alrededor de Takagamine, que mantiene viva la cultura cultivada en la "aldea de artistas", diversas formas de creación siguen prosperando hoy en día. A través del trabajo de creadores vinculados a Takagamine, la exposición analiza el linaje de creatividad que se remonta a Hon'ami Koetsu.
Artistas participantes (previsto): 織楽浅野, 井田照一, 伊東久重, 田中千世子, しょうざん
Ceremonia del té especial
Una ceremonia del té especial celebrada como homenaje a Hon'ami Koetsu, bajo el tema "Anhelando a Koetsu" (光悦憧憬). Utilizando las casas de té dispersas por Shozan como escenario, los invitados experimentan "la filosofía de la artesanía" a través de la ceremonia del té, con sesiones tanto de koicha (té espeso) como de usucha (té ligero). La comida kaiseki es preparada por Tankuma Kitamise (たん熊北店).
- Precio: 49.000 yenes (impuestos incluidos), incluye la entrada de 5.500 yenes
- Fechas: 17 y 18 de octubre
- Plazas: 8 invitados por sesión, 6 sesiones por día
Cena especial (Té Kaiseki)
Un té kaiseki especial limitado a 8 invitados por día, solo durante dos noches. Se sirve en vasijas hechas para la ocasión por los alfareros 古谷宣幸 y 古谷朱里 bajo la supervisión de Nakazato Takashi (中里隆), maestro alfarero de Karatsu. Los chefs del restaurante de Kioto Godan Miyazawa (ごだん宮ざわ) preparan la comida, ofreciendo una experiencia gastronómica en la que las vasijas, la comida y el espacio se funden.
- Precio: 88.000 yenes (impuestos incluidos), incluye la entrada de 5.500 yenes
- Fechas: 17 y 18 de octubre
- Plazas: 8 invitados por cena, 1 cena por día
Talleres
Cerca de 10 tipos de talleres permiten a los visitantes experimentar la cultura de la artesanía japonesa, abarcando wagashi, papel washi, kintsugi, flores, té y más. Aprendiendo directamente de artistas y artesanos, los participantes entran en contacto con el pensamiento y las técnicas detrás de la creación japonesa. Se requiere una entrada separada para los talleres.
- Flores y florero (花と花器): El alfarero de cerámica Bizen, 森本仁, enseña a arreglar flores en un florero hecho por él mismo. Los participantes se llevan el florero y las flores. 32.000 yenes (impuestos incluidos)
- Vela japonesa y candelabro (和蝋燭と燭台): Una meditación de 20 minutos desde el encendido de una vela japonesa de la tienda especializada de Shiga 大與 hasta que se consume, celebrada en Shiho-tei con vistas a Takagamine. Los participantes se llevan la vela y un candelabro del artista de Kioto 浦辻靖弘. 8.000 yenes (impuestos incluidos)
- Cóctel de bambú y artesanía de bambú (竹のモクテルと竹細工): Taller sobre el tejido de una cesta de bambú con el artesano de bambú 三代目秋峰. Los participantes se llevan la cesta llena de agua destilada de bambú. 8.000 yenes (impuestos incluidos)
- Incienso Neri-koh y quemador de incienso (練り香と香炉): Los participantes elaboran neri-koh (incienso amasado) bajo la guía de la antigua tienda de incienso de Kioto 山田松, y se llevan a casa un quemador de incienso especial fabricado para el evento por el alfarero de Saitama 田中信彦. 12.000 yenes (impuestos incluidos)
- Wagashi y caja de madera (和菓子と木箱): Una experiencia de elaboración de wagashi frescos guiada por la antigua confitería de Kioto 塩芳軒. Los participantes hacen tres tipos (suhama, konashi y kinton) y se los llevan a casa en una caja de madera fabricada por el ebanista de Okinawa 渡慶次弘幸. 24.000 yenes (impuestos incluidos)
Conferencias y charlas
Artistas artesanos e investigadores de Japón y el extranjero ofrecen charlas sobre una variedad de temas en torno a la artesanía, considerando "La filosofía de la artesanía viva" (これからの用の美) desde el punto de vista de la sociedad contemporánea. Cada sesión cuesta 2.000 yenes (impuestos incluidos).
| Fecha | Hora | Título | Ponentes |
|---|---|---|---|
| 17 de octubre | 11:00 AM - 12:30 PM | "Bosque, agua y artesanía" (森と水と工芸) | 森田真生 (investigador independiente) × 谷口弦 (artista del washi) |
| 17 de octubre | 1:00 PM - 2:30 PM | "Marcas en la artesanía" (工芸におけるブランド) | 小松隼也 (abogado) × 富井貴志 (ebanista) |
| 17 de octubre | 3:00 PM - 4:30 PM | "Orígenes del arte japonés: De Koetsu a la escuela Rinpa" (日本美術の源流――光悦から琳派まで) | Timon Screech (profesor, Centro Internacional de Investigación de Estudios Japoneses) × 高橋伸城 (escritor e historiador del arte) |
| 18 de octubre | 3:00 PM - 4:30 PM | "100 años de Mingei: La artesanía se hace social" (民藝100年ーーソーシャル化する工芸) | 若林恵 (director de Kurotori-sha) |
Instalación
"Yellow Scalle" es una instalación de kitta, una tintorera botánica de Okinawa. Basada en el concepto de "mediación entre la naturaleza y las personas", exhibe al aire libre telas teñidas con plantas locales, incluyendo ramas, hojas, cortezas y raíces.
Demostraciones en vivo
Las demostraciones (producción abierta) corren a cargo del maestro de artesanía en mimbre de la octava generación del dominio de Matsue, 川口淳平, y de los artesanos del Icchin-zome (一珍染) de Shozan, quienes han revivido una técnica tradicional del periodo Momoyama. Los visitantes pueden observar cómo los materiales se transforman en obras de cerca y profundizar su comprensión de la artesanía mediante conversaciones con los creadores.
Gastronomía
En el restaurante japonés Senjukaku (千寿閣) dentro de Shozan, hay disponible un "Menú MOSS" especial para el evento, además del menú habitual. Con este menú, los comensales pueden llevarse a casa un reposa-palillos original de MOSS KOGEI hecho por un artista.
En la terraza junto al río (kawadoko), también hay disponibles comidas ligeras y bebidas cuidadosamente elaboradas, incluyendo onigiri (bolas de arroz) al estilo enseñado directamente por 佐藤初女 de 森のイスキア, tapas, café de 漕人 en Shiga y una bebida de jengibre fermentado.
