Desde el viernes 13 de noviembre hasta el domingo 15 de noviembre de 2026, se celebrará el SUPER ART & CRAFT MARKET 2026 (SACM) durante tres días en la galería subterránea de Tokyo Midtown Hibiya (東京ミッドタウン日比谷 地下アーケード). El evento está organizado por Avex Creator Agency (エイベックス・クリエイター・エージェンシー), BEAMS CREATIVE (ビームスクリエイティブ) y Mitsui Fudosan (三井不動産).
SACM es un evento de mercado que surgió del MEET YOUR ART FESTIVAL. Para esta primera edición independiente, bajo el lema "NUEVOS RITUALES", se reunirán cerca de 40 tiendas y creadores centrados en el arte, la artesanía y la alimentación, ofreciendo ideas para objetos y acciones que los visitantes tal vez deseen incorporar a sus vidas a partir de ahora.
Ya se han dado a conocer los miembros adicionales del cartel decididos desde el primer anuncio, junto con los detalles de cada programa. Entre ellos se incluye la tienda oficial, que ofrece productos de colaboración, artesanías y artículos de arte, así como el "OPEN STUDIO", que se celebra todos los días, donde los visitantes crean objetos junto a los creadores.
Los visitantes pueden ver obras, elegirlas, crear objetos y escuchar las palabras de los propios creadores. A través de cada una de estas experiencias, el mercado conecta el arte y la artesanía con la vida cotidiana.
OPEN STUDIO: Creando cosas junto con los creadores
En el recinto, el "OPEN STUDIO" ofrece talleres dirigidos por artistas y artesanos. Yendo un paso más allá de la simple contemplación de las obras, es un programa en el que los visitantes usan sus propias manos y participan en la creación. Mientras experimentan la perspectiva y la expresión de cada creador, los visitantes pueden disfrutar creando algo a su manera.
Taller de Runa Kuranaka (倉中るな)
Tomando como punto de partida el mundo de la obra de Runa Kuranaka, los participantes eligen uno de los siguientes dos temas y crean su propia obra con marcadores Copic.
"Katachi" (かたち, "Forma")
Los participantes añaden color libremente, como en un libro de colorear, a un dibujo de líneas que reproduce un motivo que Kuranaka dibujó de antemano.
"Kehai" (けはい, "Presencia")
Utilizando el sangrado y la superposición de colores exclusivos de los marcadores Copic, los participantes expresan una presencia o sensación invisible de forma abstracta.
- Fecha y hora: Sábado, 14 de noviembre de 2026. Sesión 1: de 13:00 a 14:00. Sesión 2: de 16:00 a 17:00
- Aforo: 8 personas por sesión
- Precio: ¥1.000 (impuestos incluidos)
- Cómo participar: Inscripción anticipada, por sorteo
- Solicitudes: Abiertas desde el viernes 6 de noviembre
- Materiales principales: Copic, Copic Liner Plus (コピックライナープラス), papel fino de grado especial (特選上質紙), papel PM (PMペーパー)
- Lo que creas: Una obra plana
- Formulario de solicitud: https://forms.gle/p6ns1rNoxPUKwpJZ9
Si hay muchas solicitudes, se realizará un sorteo. Los resultados se enviarán al mediodía del viernes 13 de noviembre a las personas que hayan solicitado plaza. A los ganadores también se les informará sobre cómo realizar el pago.
Taller de 尾形凌: "Goshuin personalizado" (カスタム御朱印)
Basándose en peticiones como palabras y motivos recibidos de los visitantes, 尾形凌 crea un "Goshuin personalizado" original en el acto. Los visitantes pueden disfrutar viéndolo dibujar de cerca mientras experimentan la variedad de expresiones de color y materiales artísticos. La obra terminada puede llevarse a casa.
- Fechas y horas: Viernes 13 de noviembre, de 19:00 a 20:00 (4 turnos). Sábado 14 de noviembre, de 18:00 a 19:30 (6 turnos). Domingo 15 de noviembre, de 15:00 a 16:30 (6 turnos)
- Duración: 15 minutos por turno (unos 10 minutos de tiempo de creación)
- Aforo: 1 persona por turno
- Cómo participar: Escanea el código QR colocado en el recinto y reserva un turno disponible para ese día. La tarifa se paga en el stand de 尾形凌 dentro del recinto
- Precio: ¥1.000 (impuestos incluidos, por obra)
- Obra final: Un "Goshuin personalizado" original de tamaño aproximado A6, creado por 尾形凌
Taller de Matsuya Bussan-ten (まつや物産展)
"Matsuya Bussan-ten" (まつや物産展) es un proyecto artístico de 阿部国敏, propietario de la tienda まつや物産店, que trabaja las kokeshi tradicionales de estilo Tsuchiyu en Tsuchiyu Onsen, una de las tres principales regiones productoras de kokeshi, y artesano de kokeshi Tsuchiyu de sexta generación en línea directa, junto con los artistas contemporáneos SIDE CORE y ナナウミルカ.
Taller "Experiencia de pintura de Kokeshi" (こけしの絵付け体験会)
Utilizando técnicas tradicionales, los participantes pintan ellos mismos una kokeshi, recurriendo a diseños exclusivos de las kokeshi de Tsuchiyu y a enfoques contemporáneos. El cuerpo de la kokeshi, tallado en madera, y las pinturas para colorear se proporcionan, por lo que los visitantes pueden participar de forma informal.
- Fechas y horas: Sábado 14 de noviembre: de 11:00 a 12:30 en OPEN STUDIO, y de 12:30 a 20:00 en el stand de Matsuya Bussan-ten (última entrada a las 19:00). Domingo 15 de noviembre: de 11:00 a 14:00 en OPEN STUDIO, y de 14:00 a 17:00 en el stand de Matsuya Bussan-ten (última entrada a las 16:00)
- Duración: Entre 20 y 60 minutos
- Cómo participar: No se aceptan reservas anticipadas. Limitado a las primeras 15 personas cada día
- Precio: ¥2.400 (impuestos incluidos)
- Materiales principales: Un cuerpo de kokeshi de madera sin pintar de 6 sun (aprox. 18 cm), pinturas
- Lo que creas: Una kokeshi pintada
Selección de la tienda oficial: Trayendo el arte a la vida diaria
La tienda oficial del SACM, dirigida por MEET YOUR ART, vende productos en colaboración con artistas, junto con artesanías y alimentos que dan color a la vida diaria. A través de artículos que se usan todos los días o que se muestran al alcance de la mano, la tienda ofrece el placer de incorporar la expresión de los creadores a la vida cotidiana.
Colaboración: Mr. Men Little Miss × NAIJEL GRAPH
Tras el MEET YOUR ART FESTIVAL 2026, se expondrán algunas de las obras de arte originales en colaboración de "Mr. Men Little Miss" (ミスターメン リトルミス) y el artista NAIJEL GRAPH, y se pondrán a la venta productos originales.
Artesanía: BONOHO
BONOHO es una marca de vasijas y objetos creados por 佐藤尚理, que tiene raíces en la escultura y tiene su sede en Nanjo, Okinawa. A través de formas libres, colores y pintura original, la marca crea obras que evocan el clima y la cultura de Okinawa sin estar limitadas por el marco de la cerámica tradicional. Tras el MEET YOUR ART FESTIVAL 2026, se presentarán vasijas como tazas, platillos y platos.
Comida y bebida: La mela
La mela es una marca de zumo 100% puro que utiliza manzanas cultivadas en Matsumoto, prefectura de Nagano. Bajo el lema "Your choice made future of us.", aborda problemas como el envejecimiento de los productores y la falta de sucesores, basándose en la idea de que las elecciones de los consumidores conducen al futuro de la agricultura. En el SACM, además de zumo de manzana, la marca venderá productos fabricados reutilizando manzanos y una revista original.
DAYLILY
DAYLILY (デイリリー) es una marca de estilo de vida de Taiwán basada en la medicina herbal tradicional china (漢方). Basándose en esa forma de pensar, ofrece artículos para nutrir la mente y el cuerpo, desde alimentos hasta cuidado corporal. En este SACM, venderá su popular serie "EAT BEAU-TEA" (食べるお茶), así como proteína de té taiwanés, hot pot y más.
YENTA
YENTA es una panadería al pie del monte Yoshida (吉田山) en Kioto que abre sus puertas dos veces por semana. El panadero aprendió a hacer pan de forma autodidacta y desarrolló sus recetas a través de innumerables lotes de prueba, horneando principalmente con masa madre casera. El enfoque está en panes duros, sencillos y sabrosos que se mezclan con el paisaje rural donde nació y creció el panadero, presentando un pan que encaja en las comidas diarias. (A la venta solo el 14 de noviembre.)
Lista completa de expositores de arte, artesanía y comida y bebida
Tiendas y creadores con sus propias sensibilidades y enfoques de creación se reunirán de todo Japón. A través de encuentros con artículos nacidos de diferentes enfoques, incluidas obras de arte, artículos de arte, artesanías y comida, los tres días son una oportunidad para buscar los "NUEVOS RITUALES" que los visitantes quieran llevar a sus propias vidas.
Destacado: "Mercadillo de Almacén de Creación y Obsesión" (創造と偏愛の蔵出しフリマ)
A special project welcomes creators involved in culture such as art, design, and fashion on a different day each day, and they sell personal collections and products they have loved or collected over many years.
No es un mercadillo corriente. A través de la propia "creación" y "obsesión" (偏愛) de los expositores, incluyendo artículos de arte, artesanías, ropa, herramientas de hobby y colecciones personales, el proyecto ofrece nuevos encuentros con objetos.
Tres expositores se turnan para comisariar, uno por día: el diseñador gráfico y coleccionista de antigüedades Mikiji Nagai (永井ミキジ), el sello de ropa de calle Chaos Fishing Club y el productor curatorial y amplificador de arte 吉田山. Cada uno proviene de un entorno cultural diferente, y el "kuradashi" (蔵出し, sacar artículos del almacenamiento) de estas tres personalidades distintas es algo que vale la pena esperar.
DÍA 1: Viernes 13 de noviembre, de 18:00 a 21:00
"Kobutsu" (「個物」) de Mikiji Nagai (永井ミキジ)
Las actividades del diseñador gráfico Mikiji Nagai van más allá del diseño gráfico. Basándose en una carrera como coleccionista, incluyendo "Kobutsu" (個物), que reúne, ensambla, expone y lanza antigüedades coleccionadas para reconsiderar el valor de la existencia de un objeto, Nagai trabaja ampliamente en varios campos. En este evento, las colecciones personales reunidas por gusto individual, incluyendo arte y artesanías populares de Japón y el extranjero, serán sacadas del almacenamiento ("蔵出し").
DÍA 2: Sábado 14 de noviembre, de 11:00 a 20:00
"てきとうにやっちゃうよ por CFC" de Chaos Fishing Club / 痴虫
Chaos Fishing Club es un sello de ropa de calle que mezcla la cultura del skate, gráficos surrealistas y una ironía distintivamente japonesa. Bajo el espíritu de "Fishing > Everything" y el lema "てきとうにやっちゃうよ?", el sello trata la pesca como un símbolo de pasión personal. En este evento, junto con 松本光弘, que dirige la marca de señuelos de superficie 痴虫, se sacarán del almacenamiento ("蔵出し") artículos relacionados con la pesca y el skate.
DÍA 3: Domingo 15 de noviembre, de 11:00 a 17:00
"Fiesta de fin de año más rápida de Yamar" por 吉田山 / 布施琳太郎 / 米澤柊 / xiangyu
吉田山, que también es director de programa de ARTE TOKYO y amplificador de arte, redefine el ecosistema de producción, distribución y consumo de arte e implementa estructuras alternativas en la sociedad. Este evento es una fiesta de fin de año planificada por 吉田山 como la más temprana del año. Artistas como 布施琳太郎, 米澤柊 y xiangyu (シャンユー) se reunirán y sacarán artículos preciados del almacenamiento ("蔵出し"), tales como prototipos, piezas de prueba y sus propias publicaciones.
ARTE
Hitomi Hashimoto metalworks / Lopnur / Megumi Murakami / Pake / RITUAL/SHINGO NAKATA / STEEP GRADE SHARP CURVES / TOMOE&FRIENDS / YAGA (solo el 15 de noviembre) / yooolk / 尾形凌 / シュウゾウ・アヅチ・ガリバー / 高橋美衣 / まつや物産展 (SIDE CORE, ナナウミルカ, 阿部国敏) / 村上貴信 / VVIP:404
シュウゾウ・アヅチ・ガリバー
El artista シュウゾウ・アヅチ・ガリバー, que ha seguido cuestionando la existencia y el ser después de participar en el colectivo de artistas "The Play" e intercambiar ideas con "Fluxus", presenta un proyecto que dura solo tres días, "From/To Udine: Even If Date, Place, and Context Are Severed" (《From/To Udine：日付や場所、前後の文脈が絶たれていても》). Los visitantes pueden presenciar una reescenificación de "From/To Sri Lanka" (2012, vestíbulo de la estación Sakado en la línea Tobu Tojo) en una nueva interpretación y con nuevos fragmentos.
El artista dice: "Pego material impreso que me llamó la atención cada día en mi estudio y en las habitaciones de mi casa. Lo hago para que permanezca constantemente en mi mente al verlo en la vida diaria. Mi estudio y las habitaciones de mi casa están medio llenas de estos fragmentos".
Lejos del estudio, los visitantes pueden elegir y comprar los recortes y notas expuestos en una disposición mixta.
Además, se venderá una obra de vídeo realizada en la década de 1960 (edición de 5) y cinco tipos de obras de serigrafía (edición de 100) como oferta especial, limitada a una pieza cada una.
Pake: Una nueva forma de almacenar cosas, haciendo el "envoltorio" diario más libre
Pake es una marca de bolsas con cremallera que combina funcionalidad y diseño. Aporta una nueva perspectiva al acto familiar de almacenar artículos diarios y sugiere la diversión de llevar libremente una variedad de cosas, como cosméticos, papelería y pequeños artículos personales. Además de su practicidad como herramienta diaria, también merecen atención las posibilidades de expresión que se expanden con la forma en que se usan y combinan las bolsas.
La artesanía tradicional se encuentra con el arte contemporáneo: 村上貴信 y VVIP : 404 exponen juntos
Este es un stand conjunto del artista 村上貴信, que representa la naturaleza y los sentidos humanos a través de la expresión abstracta, y Poseidon, que desarrolla la expresión desde una perspectiva única. Combinando el atractivo de las técnicas y materiales que las artesanías tradicionales han transmitido con la última tecnología contemporánea, proponen y venden artículos de interior y obras de arte que los visitantes querrán llevar a su vida diaria. Los visitantes pueden disfrutar del atractivo de una nueva creación nacida donde se cruzan las habilidades tradicionales y la expresión contemporánea.
ARTESANÍA
buøy / ciito (solo el 13 y 14 de noviembre) / conte.jpeg / Cul de Sac-Japon / FACTORY / LITMUS Indigo Studio,Japan / otsukiyumi / tegoto / THEYKNOW (ゼイノウ) / 石曽根沙苗 / 工藤由美 / 桑原えりこ / 端田敏也 (solo el 13 y 14 de noviembre) / バクキルン
Del Yakishime tradicional a las vasijas distintivas: Descubriendo la cerámica Echizen
La cerámica Echizen se considera uno de los Seis Hornos Antiguos de Japón. El recinto contará con un stand con una amplia gama de distintiva cerámica Echizen, incluyendo piezas tradicionales de yakishime (焼き締め), vajilla de uso diario y utensilios para sake. También aparecerán obras de Ryusen-gama (竜仙窯), conocido por sus piezas de paredes delgadas. Los visitantes pueden recoger las piezas, comprobar la forma de las vasijas y su textura, y buscar algo que deseen dar la bienvenida a sus propias vidas.
La fragancia y función del Aomori Hiba en la vida moderna: Exposición de Cul de Sac-JAPON
Cul de Sac-JAPON (カルデサックジャポン) comparte el atractivo del hiba de Aomori, considerado uno de los tres grandes bosques hermosos de Japón. Un diseñador que nació y creció en una tienda de madera de hiba de Aomori se centra en la rica fragancia de la madera y en propiedades como ser antibacteriana y repelente de insectos, y desarrolla productos que se adaptan a los estilos de vida modernos. La marca introduce una creación que aporta comodidad a la vida diaria combinando el atractivo de los materiales naturales con un diseño sencillo y hermoso.
COMIDA Y BEBIDA
BAKEMAN (solo el 14 de noviembre) / Bierernst × FACE / DADA NUTS BUTTER / junlee cake / NOT A VEGELOSS / qoui canning store / SOUEN / SUN CHAI / Tangerine / UKA Greengrocer (solo el 13 de noviembre) / WALL_alternative / アカガミコーラ研究所 / スペーススパイス / 蒜山耕藝 / みなべクラフト梅酒
La cerveza artesana se encuentra con el arte: Colaboración Bierernst × FACE
Esta es una colaboración entre la cervecería artesana Bierernst (ビアエアンスト), con sede en Tama City, Tokio, y el artista FACE. La elaboración de cerveza artesana arraigada localmente se encuentra con la expresión de FACE, que trabaja en los campos del arte y la moda, resultando en productos cuya individualidad se muestra no solo en el sabor sino también en el envase.
Todo el sabor de los cítricos japoneses, llevado a la vida diaria: Bendiciones de la naturaleza de 山神果樹薬草園
Con sede en el pueblo de Sanagochi, prefectura de Tokushima, 山神果樹薬草園 cultiva cítricos como el yuzu y el sudachi y hace pleno uso de las bendiciones de la fruta. Extrae aceite esencial de la cáscara, exprime zumo de la pulpa y hace licor y jarabe de la fruta sobrante tras el exprimido. Valorando la idea de "beberlo todo, comerlo todo y usarlo todo", propone nuevas formas de disfrutar de los cítricos. En este SACM, venderá licor y jarabe que resaltan el atractivo del yuzu.
Vinos japoneses de todo el país, comisariados por "WALL_alternative" en Nishi-Azabu, Tokio
El stand lleva vinos distintivos de fabricantes de todo Japón. Los visitantes pueden disfrutar de los aromas y sabores que difieren según la región y la variedad de uva y encontrar una copa favorita.
Nuevo valor para las verduras no estándar: NOT A VEGELOSS, deliciosas medidas contra el desperdicio de alimentos
NOT A VEGELOSS convierte verduras y frutas no estándar en dulces horneados en manos de chefs franceses y pasteleros. Aprovechando al máximo el sabor natural de los ingredientes, los dulces usan harina de arroz y se elaboran sin harina de trigo ni azúcar blanco. La línea se puede disfrutar en una amplia gama de entornos, desde la hora del té hasta un acompañamiento para bebidas.
Vínculo con el Hibiya Art Park 2026: Obras y productos en exposición
SACM llevará a cabo un programa de vinculación con "Hibiya Art Park 2026 - Timeless Phenomena 確かにありそうなもの -", que se celebrará en el Parque Hibiya (日比谷公園). En el SACM, estarán a la venta artículos relacionados, productos y pequeñas obras de la arquitecta 永山祐子 (Yuko Nagayama), directora del evento, y de los artistas expositores 栗林隆 (Takashi Kuribayashi) y 横手太紀. También se expondrán obras fotográficas de オカモトヒロヤ, que ejerce como navegante invitado del Podcast oficial del evento. Aquí está la selección de artículos y obras.
Paquete diseñado por la arquitecta Yuko Nagayama: OSAJI "hisn" en previsualización
La nueva serie de cuidado antienvejecimiento de OSAJI, "hisn" (ヒスン), se expondrá antes de su lanzamiento general.
Nousaku (能作): Nuevas posibilidades para el estaño donde la fundición tradicional se encuentra con el diseño moderno
Nousaku (能作), una fundición fundada en 1916 en Takaoka, prefectura de Toyama, expondrá. Aprovechando las técnicas de fundición transmitidas durante más de 100 años, propone nuevas posibilidades para la artesanía tradicional.
En el recinto, se expondrá y estará a la venta una mesa de exhibición de estaño diseñada por la arquitecta Yuko Nagayama y la colección de la marca de joyería "NS by NOUSAKU", que dirige Nousaku. A través de formas que aprovechan la suavidad y flexibilidad del estaño, el stand introduce un nuevo tipo de artesanía en el que se cruzan la creación tradicional y la vida moderna.
- Sitio corporativo: https://www.nousaku.co.jp/
- NS by NOUSAKU: https://www.ns-by-nousaku.com/
Takashi Kuribayashi (栗林隆): Experimenta el mundo del "Tanker Project" a través del arte y artículos originales
Se expondrán y venderán obras de dibujo en espejo que traen el mundo del "Tanker Project" (「タンカープロジェクト」), desarrollado por el artista Takashi Kuribayashi. Los visitantes pueden disfrutar del aspecto distintivo de las obras dibujadas en superficies de espejo mientras experimentan el mundo del proyecto. También se venderán artículos originales que son fáciles de llevar a la vida diaria, como bolsas de tela y camisetas. Es una oportunidad para disfrutar del atractivo del proyecto de diversas formas, más allá de simplemente ver las obras.
Artículos a la venta:
- Bolsa de tela TANKER PROJECT (¥3.000, impuestos incluidos)
- Camiseta TANKER PROJECT (¥4.500, impuestos incluidos), y más
Producción de artículos: TODOROKI Co., Ltd. (株式会社TODOROKI)
El escultor 横手太紀 presenta la obra de vasija "tsubo"
横手太紀 es un artista que trabaja en escultura e instalación. La vasija "tsubo" (壺) expuesta se caracteriza por una forma irregularmente ondulada, pellizcada a mano, y un esmalte metálico. Tiene la presencia de una escultura a la vez que se puede disfrutar como vasija.
Los visitantes pueden experimentar las obras en el Parque Hibiya y luego encontrarse con la expresión nuevamente en el mercado en Tokyo Midtown Hibiya. Moviéndose entre los dos lugares, pueden disfrutar del arte en la ciudad y conectar esos encuentros con la vida diaria.
Obras fotográficas de オカモトヒロヤ a exhibir y vender
オカモトヒロヤ trabaja en varios campos, basándose en el pensamiento estructural cultivado en la arquitectura y la experiencia en el arte digital. Las obras fotográficas de オカモトヒロヤ, quien también ejerce como navegante invitado del Podcast oficial de "Hibiya Art Park 2026", serán exhibidas y vendidas.
Los visitantes pueden experimentar las obras en el Parque Hibiya y luego encontrarse con la expresión nuevamente en el mercado en Tokyo Midtown Hibiya. Moviéndose entre los dos lugares, pueden disfrutar del arte en la ciudad y conectar esos encuentros con la vida diaria.
Resumen del evento
- Nombre: SUPER ART & CRAFT MARKET 2026
- Fechas: Del viernes 13 de noviembre al domingo 15 de noviembre de 2026
- Horario: Viernes 13 de noviembre, de 18:00 a 21:00. Sábado 14 de noviembre, de 11:00 a 20:00. Domingo 15 de noviembre, de 11:00 a 17:00
- Recinto: Tokyo Midtown Hibiya, galería subterránea (東京ミッドタウン日比谷 地下アーケード)
- Número de expositores: Cerca de 40 tiendas
- Admisión: Gratuita
- Instagram oficial: https://www.instagram.com/sacm_official/
Para las condiciones de participación y precios de los talleres, por favor consulte la información de cada programa.
