Desde el viernes 13 de noviembre hasta el domingo 15 de noviembre de 2026, se llevará a cabo durante tres días el SUPER ART & CRAFT MARKET 2026 (SACM) en el pasaje subterráneo de Tokyo Midtown Hibiya (東京ミッドタウン日比谷 地下アーケード). BEAMS (株式会社ビームス) organiza el evento a través de su empresa del grupo BEAMS CREATIVE (株式会社ビームスクリエイティブ), como parte de sus operaciones de producción, junto con Avex Creator Agency (エイベックス・クリエイター・エージェンシー) y Mitsui Fudosan Co., Ltd.
SACM es un evento de mercado producido conjuntamente por Avex Creator Agency (MEET YOUR ART) y BEAMS CREATIVE, cuyo punto de partida es el festival de arte MEET YOUR ART FESTIVAL. Tras haberse celebrado durante dos años consecutivos dentro del festival, se llevará a cabo como un evento independiente por primera vez, teniendo como sede Tokyo Midtown Hibiya.
El tema para 2026 es "NEW RITUALS" (Nuevos Rituales). Participarán alrededor de 40 tiendas y creadores de todo Japón, centrados en el arte, la artesanía y la gastronomía.
Aprovechando las redes y perspectivas que MEET YOUR ART y BEAMS han construido, el mercado selecciona una variedad de tiendas y creadores de arte, artesanía y gastronomía, sin estar limitados por géneros o categorías existentes. A través de encuentros con obras, productos, comida y sus creadores, los tres días invitan a cada visitante a encontrar sus propios "Nuevos Rituales".
Partiendo de la moda, BEAMS ha estado involucrada durante mucho tiempo en una variedad de culturas, incluyendo el arte, la música y la artesanía, y ha compartido su atractivo. Para esta edición de SACM, se basa en ese trasfondo para crear un espacio donde encontrar nuevas culturas junto con MEET YOUR ART.
"NEW RITUALS": Nuevos hábitos que eliges para tu vida futura
Preparar té, envolver cosas, encender una lámpara, ordenar tu entorno. Incluso los actos cotidianos pueden convertirse en momentos importantes para ti cuando eliges qué usar y cómo abordarlo.
Los "RITUALS" que SACM tiene en mente son actos y momentos elegidos por voluntad propia para enriquecer la vida diaria. Bajo el tema "NEW RITUALS", el mercado presenta arte, artesanía, comida y bebida que los visitantes pueden querer incorporar a sus vidas a partir de ahora.
El concepto es "Contemporary Craftsmanship" (Artesanía contemporánea). Reexamina la estética japonesa, las técnicas tradicionales y la individualidad arraigada en cada región a través de una sensibilidad contemporánea y los introduce como un nuevo valor. A través de una curaduría conjunta que aprovecha las redes y perspectivas creadas por Avex Creator Agency (MEET YOUR ART) y BEAMS CREATIVE, el mercado permite a los visitantes experimentar la expresión y la artesanía de los fabricantes a través de géneros.
Aspectos destacados de SACM 2026
Exposición individual de Runa Kuranaka: Retratando la vida cotidiana japonesa a través de la "Forma" y la "Presencia"
La artista Runa Kuranaka (倉中るな) presenta un proyecto especial, "Katachi to Kehai" (かたちとけはい, "Forma y presencia"), en consonancia con el tema "NEW RITUALS" de SACM. Tomando como motivos objetos y actos arraigados en la vida cotidiana japonesa, las obras expresan su "forma" (かたち) junto con la "presencia" (けはい) del tiempo y la emoción que contienen, como conjuntos de dos piezas, una figurativa y otra abstracta. Las obras serán exhibidas y vendidas.
Los motivos son elegidos de costumbres y objetos japoneses que Kuranaka quiere mantener en su vida actual o adoptar de nuevo, y las obras abordan tanto una forma visible como una sensación invisible. Al experimentar ambas, los visitantes tienen la oportunidad de mirar nuevamente objetos familiares y actos cotidianos.
Los visitantes pueden ver las obras y dar la bienvenida a las que les gusten en sus vidas. A través de esa experiencia, el proyecto ofrece lo que se ha transmitido en la vida cotidiana japonesa como nuevos hábitos para elegir uno mismo a partir de ahora.
Runa Kuranaka (倉中るな)
Artista social / Personalidad de TV / Pintora
Nacida en la prefectura de Aichi. Graduada del Departamento de Diseño de la Universidad de Artes y Ciencias de Nagoya (名古屋学芸大学).
Activa en televisión, radio, comerciales y más como personalidad de televisión y actriz, Kuranaka apareció por primera vez en el rincón de acuarelas del programa de la cadena TBS "Prebato!" (プレバト！) en 2023 y fue ascendida a Estudiante de Honor Especial (特待生) en esa primera aparición, llamando la atención por el poder expresivo de su obra.
Como pintora, Kuranaka comenzó a trabajar como artista en 2023 y realiza una exposición individual en una galería cada año, y su estilo multifacético ha ganado popularidad. Kuranaka también se enfoca en el arte hospitalario, donando activamente pinturas a instituciones médicas e instalaciones de bienestar y realizando pintura en vivo.
Kuranaka trabaja en el arte y varias otras formas de expresión, con la liberación de las emociones de las personas como tema personal.
Proyecto especial centrado en dibujos de Ryo Ogata (尾形凌)
Este es un proyecto de dibujo del artista Ryo Ogata (尾形凌), cuyos sujetos son yokai contemporáneos y seres invisibles. El artista trabaja a través de la pintura, la escultura, la animación y otros métodos, y también colabora con la música y la edición. Partiendo de dibujos, el proyecto desarrolla la expresión del artista en obras, productos y otras formas, ofreciendo un nuevo punto de contacto para llevar el arte a casa a la vida cotidiana de cada persona.
"Mercadillo de Almacén de Creación y Obsesión" diario (創造と偏愛の蔵出しフリマ)
Un proyecto especial da la bienvenida a creadores involucrados en el arte, el diseño, la moda y otras culturas en un día diferente cada día, quienes venden colecciones personales y productos que han amado o coleccionado durante muchos años.
No es un mercadillo común. A través de la "creación" y la "obsesión" (偏愛) propias de los expositores, el proyecto ofrece nuevos encuentros con objetos, incluyendo artículos de arte, artesanías, ropa, herramientas de pasatiempo y colecciones personales.
Tres expositores se turnan, uno por día: el diseñador gráfico y coleccionista de antigüedades Mikiji Nagai (永井ミキジ), la marca de ropa urbana Chaos Fishing Club (カオス フィッシング クラブ), y el productor curatorial y amplificador de arte Yoshidayama (吉田山). Cada uno proviene de un trasfondo cultural diferente, y el "kuradashi" (蔵出し, sacar artículos del almacenamiento) de estas tres personalidades distintas es algo que esperar con ansias.
"Kobutsu" (個物): Viernes 13 de noviembre, de 6:00 PM a 9:00 PM
Las actividades del diseñador gráfico Mikiji Nagai van más allá del diseño gráfico. Aprovechando una carrera como coleccionista, incluyendo "Kobutsu" (個物), que reúne, ensambla, exhibe y lanza antigüedades coleccionadas para reconsiderar el valor de la existencia de un objeto, Nagai trabaja ampliamente en varios campos. En este evento, colecciones personales reunidas por gusto individual, incluyendo arte y artesanías populares de Japón y el extranjero, serán sacadas del almacenamiento ("蔵出し").
©MIKIJI NAGAI
"てきとうにやっちゃうよ？by CFC": Sábado 14 de noviembre, de 11:00 AM a 8:00 PM
Chaos Fishing Club es una marca de ropa urbana que mezcla la cultura del skate, gráficos surrealistas y una ironía distintivamente japonesa. Bajo el espíritu de "Pesca > Todo" (釣り > すべて) y el lema "てきとうにやっちゃうよ？", la marca trata la pesca como un símbolo de pasión personal. En este evento, se sacarán del almacenamiento ("蔵出し") artículos relacionados con la pesca y el skateboarding.
Yoshidayama (吉田山): Domingo 15 de noviembre, de 11:00 AM a 5:00 PM
Yoshidayama, quien también es director de programa de ARTE TOKYO y un amplificador de arte, redefine el ecosistema de producción, distribución y consumo de arte e implementa estructuras alternativas en la sociedad. En este evento, se exhibirán y venderán productos, libros y subproductos de actores (productores) en primera línea, como artistas, arquitectos y curadores radicados en Tokio que sustentan la formación cultural de la ciudad, junto con artículos preciados sacados del almacenamiento ("蔵出し").
Hecho por Shu Yonezawa
Vinculación con Hibiya Art Park 2026: Venta de artículos relacionados, productos y pequeñas obras del director Nagayama y los artistas expositores Kuribayashi y Yokote
Se ofrecerá un proyecto vinculado con "Hibiya Art Park 2026 - Timeless Phenomena 確かにありそうなもの -", celebrado en Hibiya Park (日比谷公園).
Hibiya Art Park 2026 es un evento artístico dirigido por la arquitecta Yuko Nagayama (永山祐子) y celebrado del viernes 13 al domingo 29 de noviembre de 2026. En SACM, estarán a la venta artículos relacionados, productos y pequeñas obras de Nagayama y de los artistas expositores Takashi Kuribayashi (栗林隆) y Taiki Yokote (横手太紀).
Experimenta las obras en el parque, luego encuentra arte también en el mercado. Moviéndose entre Hibiya Park y Tokyo Midtown Hibiya, los visitantes pueden disfrutar del arte en la ciudad y conectar esa experiencia con su vida diaria.
Lineup de expositores en arte, artesanía y gastronomía
Tiendas y creadores con sus propias sensibilidades y enfoques de creación se reúnen de todo Japón. A través de encuentros con artículos nacidos de diferentes enfoques, incluyendo obras de arte, artículos de arte, artesanías y comida, los tres días son una oportunidad para buscar los "Nuevos Rituales" que quieres traer a tu propia vida.
ARTE
Hitomi Hashimoto metalworks / Lopnur / Megumi Murakami / poseidon / RITUAL/SHINGO NAKATA / steepgradesharpcurves / TOMOE&FRIENDS / YAGA / yooolk / Ryo Ogata / Mie Takahashi / Matsuya Bussan-ten (Tsuchiyu Onsen) / Takanobu Murakami
Obras de vidrio que retratan un mundo de cultura y color: YAGA expone
Bajo el concepto de imagen "OLD&NEW", YAGA crea obras inspiradas en la cultura, la música y el arte pop de una época pasada. Cada pieza está hecha una a una con vidrio resistente al calor utilizando un quemador de oxígeno, expresando tanto la delicadeza como la fuerza del vidrio a través de texturas originales y colores vívidos. Las obras de vidrio de YAGA son accesorios para usar que también pueden disfrutarse como piezas escultóricas. La marca presenta obras que traducen la cultura que ha coloreado los tiempos en vidrio transparente y colores pop.
Accesorios que resaltan la individualidad, presentados por tres fabricantes
Expondrán: RITUAL/SHINGO NAKATA, que fabrica joyería utilizando mizuhiki; Hitomi Hashimoto metalworks, que traduce las expresiones de las plantas y la superficie de la tierra en metal; y Megumi Murakami, que fabrica accesorios que aprovechan las irregularidades naturales del trabajo manual. Estos son accesorios que llevan la individualidad nacida de diferentes materiales y técnicas, y en el lugar se pueden ver obras que aportan una nueva apariencia al estilo diario cuando se usan.
Exposición Matsuya Bussan-ten (まつや物産展): Kunitoshi Abe, SIDE CORE, Nanaumiruka
Desde el pueblo de Tsuchiyu Onsen, uno de los tres grandes lugares de nacimiento de las muñecas kokeshi en Japón, la tienda de souvenirs Matsuya Bussan-ten, dirigida por Kunitoshi Abe (阿部国敏), descendiente directo de sexta generación, compartirá una sola mesa con SIDE CORE, un colectivo de artistas arraigado en la cultura callejera, y Nanaumiruka (ナナウミルカ), una artista inscrita en la Escuela de Posgrado de Lenguaje y Sociedad (言語社会研究科). Juntos llevarán a cabo un proyecto de tres días que convierte la "tienda" (店) en una "exposición" (展). El proyecto está dirigido por Yumison (ユミソン), directora general del festival de arte Arafudo Art Again, celebrado este año en Fukushima City. Los visitantes pueden esperar una expresión que desenfoca la frontera entre el arte y la artesanía.
TOMOE&FRIENDS
TOMOE&FRIENDS es un grupo de Chie Miyazaki (宮崎知恵) y amigos. Sus miembros, como artistas, ilustradores, diseñadores y editores, cambian de vez en cuando. Sus actividades principales incluyen la creación de listas de reproducción de forma irregular y la participación en ferias de libros de arte. Chie Miyazaki heredó un espíritu DIY de su padre y crea mientras se mueve ligeramente a través de una gama de campos de expresión, incluyendo ilustración, fanzines, camisetas, carpintería, bordado y video. En el lugar, el grupo planea presentar sus populares bolsos hechos a mano, carteras y más.
ARTESANÍA
buoy / ciito / conte.jpeg / Cul de Sac / FACTORY / otsukiyumi / tegoto / THEYKNOW (ゼイノウ) / Sanae Ishizone / Yumi Kudo / Eriko Kuwahara / Bakukirun / Toshiya Hashida
Ceramistas que disfrutan de las muchas expresiones del blanco: Exponen Toshiya Hashida y Sanae Ishizone
Expondrán Toshiya Hashida (端田敏也), que fabrica principalmente vasijas blancas basadas en cerámica antigua, y Sanae Ishizone (石曽根沙苗), que fabrica vasijas y floreros bajo el tema de "un mundo de blanco". Las obras de ambos dan forma, cada uno con su propia sensibilidad, al "blanco", que muestra diferentes expresiones según el material, el esmalte y la forma en que incide la luz. El mercado presenta la belleza del blanco, que resalta la comida y las flores mientras añade presencia tanto como herramienta como obra.
Yumi Kudo y otsukiyumi: Coloreando la vida diaria con las expresiones y patrones de la tela
Expondrán Yumi Kudo (工藤由美), que fabrica pequeños artículos de tela para el hogar a partir de telas hechas de retazos y teñidas naturalmente, y otsukiyumi, que representa plantas familiares y paisajes de viaje con un toque y esquema de color únicos y los desarrolla en textiles. Estas son obras de dos fabricantes que crean expresiones ricas en tela mediante diferentes métodos. El mercado presenta el disfrute de llevar la calidez del trabajo manual y el color a la vida diaria.
ciito, una delicada marca de accesorios particular sobre hilos y colores, aparece
Aparece ciito, una marca de accesorios cuyo nombre lleva el sonido "shiito" (糸糸), por la forma en que se superponen los hilos. La diseñadora Junko Niu (丹生淳子), cautivada por los colores creados cuando el hilo se superpone muchas veces, maneja todo, desde el diseño hasta la producción, bajo el concepto de "hacer cosas relacionadas con el hilo", con atención a materiales como el algodón y la seda producida a nivel nacional. Su atractivo reside en un diseño delicado y refinado, colores ricos y una sensación ligera al usarlos. La marca presenta accesorios con un aspecto fresco nacido del material familiar del hilo.
COMIDA Y BEBIDA
Bierernst × FACE / DADA nuts butter / FRESH CHEESE STUDIO / junlee cake / NOT A VEGELOSS / qoui canning store / SOUEN / SUN CHAI / Tangerine / UKA Greengrocer / WALL_alternative / Akagami Cola Research Institute / Space Spice / Hiruzen Kougei / Minabe Craft Umeshu / Yamagami Fruit Herb Farm
Nueces, hierbas y especias: Productos alimenticios que te permiten disfrutar del carácter de cada ingrediente
Expondrán DADA NUTS BUTTER, que fabrica mantequilla de nueces, condimentos de nueces y dulces de nueces a mano en Kochi, y qoui canning store, que fabrica mermelada y condimentos en el área de Hokusetsu en Osaka. Combinando las características de ingredientes como nueces que ellos mismos tuestan y muelen con un molino de piedra, y hierbas, especias y frutas que ellos mismos cultivan, cada uno crea sabores originales. Los visitantes pueden conocer dos productos alimenticios que aportan nuevos descubrimientos a las mesas cotidianas.
Una nueva forma de Umeshu donde la artesanía y la creatividad cobran vida
Minabe Craft Umeshu (みなべクラフト梅酒) proviene de Minabe Town en la prefectura de Wakayama, la principal área de producción de ume de Japón. Ofrece umeshu artesanal hecho de Kishu Nanko ume (紀州南高梅) cultivado en la propia granja del fabricante y terminado con recetas distintivas. En Minabe Town, ha arraigado durante mucho tiempo una cultura de hacer umeshu en casa a partir de ume recogido en los propios campos y disfrutarlo con la familia. Con el trasfondo de la cultura del umeshu arraigada en la tierra, el fabricante ofrece una nueva forma de umeshu que combina el trabajo manual transmitido con una sensibilidad contemporánea.
Un pequeño ritual de poner ingredientes de temporada a tu lado: UKA Greengrocer expone
UKA Greengrocer, una verdulería que entrega productos de temporada cultivados por agricultores que trabajan en armonía con la naturaleza de Japón, expondrá solo el primer día, viernes 13 de noviembre. Además de ingredientes de temporada como limones y limas de Ehime, jengibre de Kochi, y hierbas y manzanas de Tokio, también se planea la venta de miel y jugo de limón. En el lugar, también se introducirán formas fáciles de disfrutarlos en la vida diaria, como un jarabe hecho simplemente remojando ingredientes de temporada en miel. La tienda presenta pequeños hábitos diarios de tomar las bendiciones de las estaciones en tu vida al poner la estación de tu lado.
junlee cake, creador de dulces horneados conceptuales
junlee cake elabora dulces horneados y pasteles bajo el concepto de "disfrutar mirando, comiendo y recordando". A cada dulce se le da un tema, creando dulces especiales como si hubiera una historia en cada uno. La tienda valora no solo el sabor y la hermosa forma, sino también la imaginación que se despliega cuando sostienes un dulce y el recuerdo que permanece después de comerlo, y los visitantes pueden disfrutar de la propia visión del mundo de junlee cake en el lugar.
Resumen del evento
- Nombre: SUPER ART & CRAFT MARKET 2026
- Fechas: Viernes 13 de noviembre al domingo 15 de noviembre de 2026
- Horario:
- Viernes 13 de noviembre: 6:00 PM a 9:00 PM
- Sábado 14 de noviembre: 11:00 AM a 8:00 PM
- Domingo 15 de noviembre: 11:00 AM a 5:00 PM
- Sede: Tokyo Midtown Hibiya, pasaje subterráneo (東京ミッドタウン日比谷 地下アーケード)
- Número de expositores: Cerca de 40 tiendas (planeado)
- Entrada: Gratuita
- Organizadores: Avex Creator Agency / BEAMS CREATIVE / Mitsui Fudosan
- Operación: 株式会社ライツ
- Cooperación: 一般社団法人日比谷エリアマネジメント
- Instagram oficial: https://www.instagram.com/sacm_official/
