Kyoto Tsutaya Books ซึ่งตั้งอยู่บนชั้น 5 และ 6 ของ Kyoto Takashimaya S.C. [T8] ในเขตชิโมเกียว เมืองเกียวโต จัดนิทรรศการกลุ่มในชื่อ "resonance" โดยรวบรวมผลงานของ ยาสุโกะ อิบะ, ทาคาฮิโระ อิวาซากิ, โนบุอากิ โอนิชิ, เทปเป คาเนอูจิ, รุย ซาซากิ และ ชินโกะ ฟรานซิส โดยงานจะจัดขึ้นที่พื้นที่นิทรรศการชั้น 5 ของร้าน ตั้งแต่วันเสาร์ที่ 24 ตุลาคม ถึงวันอังคารที่ 17 พฤศจิกายน 2026
หน้าเพจกิจกรรม: store.tsite.jp/kyoto
ภาพรวม
นับตั้งแต่เปิดให้บริการในปี 2023 ด้วยจุดมุ่งหมายที่จะเป็นพื้นที่ซึ่งประเพณีและความล้ำสมัยได้ "สะท้อน" ถึงกันและกัน Kyoto Tsutaya Books ได้จัดนิทรรศการมาแล้วถึง 180 ครั้ง โดยนำเสนอผลงานหลากหลายรูปแบบที่ก้าวข้ามทั้งรุ่นและประเภทของศิลปะ เพื่อเป็นการฉลองครบรอบ 3 ปี นิทรรศการ "resonance" ได้หวนกลับสู่แนวคิดตั้งต้นของร้านและตั้งคำถามว่า "ประเพณีและความล้ำสมัยจะสามารถนำมาจัดวางเคียงคู่หรือทำให้สอดประสานกันได้อย่างไร?"
ผ่านผลงานของศิลปินทั้ง 6 ท่าน ซึ่งแต่ละคนต่างค้นหาแนวทางการแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์มาตลอดหลายปี และผลงานของพวกเขาก็เปี่ยมไปด้วยพลังที่ครอบคลุมถึงอดีต ปัจจุบัน และอนาคต นิทรรศการนี้จึงเป็นการสำรวจหัวข้อดังกล่าวอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น โดยมุ่งเน้นไปที่ "การสะท้อน" (resonance) ซึ่งเป็นสภาวะที่มุมมองด้านเวลาและคุณค่าของศิลปินแต่ละคนได้มีปฏิสัมพันธ์กัน เพื่อสร้างความตึงเครียดใหม่ๆ และความสัมพันธ์รูปแบบใหม่ขึ้นมา
การจำหน่ายผลงาน
ผลงานจะเริ่มวางจำหน่ายในร้านตั้งแต่วันเสาร์ที่ 24 ตุลาคม เวลา 11:00 น. เป็นต้นไป
ทั้งนี้ การขายอาจสิ้นสุดลงก่อนวันเริ่มนิทรรศการ ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขการจองซื้อล่วงหน้า
ศิลปินที่ร่วมจัดแสดง (เรียงตามพยางค์ภาษาญี่ปุ่น)
ยาสุโกะ อิบะ
"Untitled 2026-10," สีน้ำมันบนผ้าใบ, 50×60.6 ซม., 2026 ภาพถ่าย: เคโซ คิโอกุ ©MISA SHIN GALLERY
เกิดที่เกียวโตในปี 1967 จบหลักสูตรขั้นสูงด้านภาพพิมพ์จากวิทยาลัยศิลปะซากะ (Saga Art College) ยาสุโกะ อิบะ ถ่ายภาพสิ่งของใกล้ตัว เช่น หมอนและเครื่องปั้นดินเผาด้วยตนเอง จากนั้นจึงนำมาสร้างเป็นภาพวาดสีน้ำมัน ผลงานของเธอถ่ายทอดพื้นผิวและบรรยากาศของวัตถุออกมาได้อย่างประณีต พร้อมสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างสี แสง และสสารผ่านกระบวนการสร้างสรรค์ เธอเคยสร้างสรรค์ผลงานระหว่างการพำนักในศิลปินที่เมืองมองฟลองกัง ประเทศฝรั่งเศส (โครงการ Daimler Chrysler Group Art Scope) ในปี 1999 และที่นิวยอร์ก (ในฐานะนักเรียนทุนของสำนักงานวัฒนธรรม) ในปี 2001–2002 เธอได้รับรางวัลศิลปวัฒนธรรมเกียวโตครั้งที่ 35 ในปี 2022 และรางวัลวัฒนธรรมจังหวัดเกียวโตครั้งที่ 40 สาขาผู้มีผลงานดีเด่นในปี 2021
นิทรรศการเดี่ยวที่สำคัญ ได้แก่ "まなざしのあわい" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะโตเกียวเมโทรโพลิแทน (2019) และ "まばゆさの在処" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ คามาคุระ จังหวัดคานากาว่า (2009) เธอยังได้เข้าร่วมในนิทรรศการจำนวนมากที่สถานที่ต่างๆ อาทิ ศูนย์ศิลปะแห่งชาติโตเกียว, พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟุจู, พิพิธภัณฑ์ศิลปะโยโกสุกะ, พิพิธภัณฑ์ศิลปะฮิรัตสึกะ และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ชิกะ ผลงานของเธออยู่ในคอลเลกชันสาธารณะมากมายทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศ รวมถึงจังหวัดเกียวโต, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเคียวเซร่าแห่งเมืองเกียวโต, พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติโอซาก้า, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยโตเกียว, พิพิธภัณฑ์ศิลปะกุนมะ ทาเทบายาชิ, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่คานากาว่า, โตเกียวโอเปร่าซิตี้อาร์ตแกลเลอรี, ชิเซโด้ อาร์ตเฮาส์, บริษัท โอบายาชิ คอร์ปอเรชั่น และพิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์ (สหรัฐอเมริกา)
ทาคาฮิโระ อิวาซากิ
"Out of Disorder (Brushscape)," แปรง, ทองคำเปลวเทียม, สูง 540×กว้าง 640×ลึก 10 ซม., 2026
- เกิดที่จังหวัดฮิโรชิมะในปี 1975
- 2003: จบหลักสูตรปริญญาเอก คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยศิลปะเมืองฮิโรชิมะ
- 2005: จบการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาจาก Edinburgh College of Art
- 2017: เป็นตัวแทนประเทศญี่ปุ่นในศาลาญี่ปุ่น (Japan Pavilion) งานนิทรรศการศิลปะนานาชาติ Venice Biennale ครั้งที่ 57
- 2018: ได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จาก Edinburgh College of Art
- ได้รับรางวัลสนับสนุนศิลปินหน้าใหม่ (สาขาทัศนศิลป์) จากรัฐมนตรีว่าการกระทรวงศึกษาธิการ วัฒนธรรม กีฬา วิทยาศาสตร์ และเทคโนโลยี
- 2022: ได้รับรางวัลศิลปะทาคาชิมายะ ครั้งที่ 33
- 2026: ได้รับรางวัลฮิราคุชิ เดนชู ครั้งที่ 32
นิทรรศการเดี่ยวที่สำคัญ ได้แก่ "もし、アップルパイを最初からつくろうと思うなら、君はまず宇宙を作らなきゃ" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะคานัตสึ โซซาคุโนะโมริ จังหวัดฟุคุอิ (2024); "Takahiro Iwasaki: Nature of Perception" ที่สวนญี่ปุ่นพอร์ตแลนด์ พอร์ตแลนด์ สหรัฐอเมริกา (2023); "REFLECTION MODEL (ITSUKUSHIMA)" ที่ NGV International เมลเบิร์น ออสเตรเลีย (2023); "Turned Upside Down, It's a Forest" ที่ศาลาญี่ปุ่น ณ สวน Giardini ในงาน Venice Biennale ครั้งที่ 57 ประเทศอิตาลี (2017); และ "Takahiro Iwasaki: In Focus" ที่สมาคมเอเชีย (Asia Society) นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา (2015)
โนบุอากิ โอนิชิ
"Tool box #4," เรซินทำสี, กว้าง 37×ลึก 15×สูง 20.5 ซม., 2026 ภาพถ่าย: ฮิคาริ โอคาวาระ
เกิดที่จังหวัดโอคายามะในปี 1972 จบหลักสูตรภาพพิมพ์จากบัณฑิตวิทยาลัยวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปะเมืองเกียวโต ในปี 1998
โอนิชิสร้างผลงานด้วยการหล่อเรซินและลงสีวัตถุตามธรรมชาติและสิ่งของในชีวิตประจำวัน โดยใช้โครงสร้างของการคัดลอกและการพลิกกลับเพื่อสร้างวัตถุและงานแบบทวีคูณ (multiples) ด้วยการตั้งใจให้พื้นผิวที่อาจเข้าใจผิดว่าเป็นของจริงมาอยู่ร่วมกับส่วนที่โปร่งใส เขาได้แสดงออกถึงสภาวะที่อยู่กึ่งกลาง ("awai") และด้วยการใส่คุณสมบัติเช่นความบางและพื้นผิวที่เป็นกระจกเงา เขาได้ตั้งคำถามถึงความหมายของ "การมีอยู่" และ "ต้นฉบับ" แนวคิดที่เขาพัฒนาขึ้นขณะเชี่ยวชาญเทคนิคภาพพิมพ์ยังปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในงานภาพพิมพ์ที่เขาสร้างสรรค์ควบคู่ไปกับงานประติมากรรม ตั้งแต่ปี 2011 เขายังได้สานต่อโครงการที่เกิดจากบทสนทนากับศิลปิน คาซูโอะ โอคาซากิ ซึ่งเป็นผู้ร่วมสร้างผลงานชุด "Born Twice" อีกด้วย
เทปเป คาเนอูจิ
"Teenage Fan Club (2.5/L)," ภาพพิมพ์ UV อิงค์เจ็ทบนแผ่นอะลูมิเนียม, 127×100 ซม.
เกิดที่จังหวัดเกียวโตในปี 1978 จบการศึกษาระดับบัณฑิตวิทยาลัยวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปะเมืองเกียวโต ในปี 2003
แรงบันดาลใจหลักของเขาคือหุ่นฟิกเกอร์และของเบ็ดเตล็ดที่สะท้อนภาพลักษณ์ในชีวิตประจำวัน เขาได้รับความสนใจจากการนำภาพข้อมูลที่ถูกผลิตซ้ำอย่างต่อเนื่องในสังคมร่วมสมัยมาทำซ้ำและขยายผลด้วยจังหวะที่น่าสนใจ ด้วยการเชื่อมโยงวัตถุแต่ละชิ้นโดยเพิกเฉยต่อความหมายดั้งเดิมของมัน เขาได้สร้างการแสดงออกที่มีพลังอย่างคาดไม่ถึง
นิทรรศการเดี่ยวที่สำคัญ ได้แก่ Teppei Kaneuji / Richard Pettibon "Monocrome Game (for Duchamp and Brancusi)" (2025); Teppei Kaneuji and the Constructions "tower (UNIVERSITY)" ที่ gallery@KCUA เกียวโต (2025); "POOOPOPOO" ที่ Yumiko Chiba Associates โตเกียว (2023); "DOUBLE TROUBLE CMTK: CHIHIRO MORI X TEPPEI KANEUJI" ที่ Jane Lombard Gallery นิวยอร์ก (2023); "S.F. (Something Falling/Floating)" ที่พิพิธภัณฑ์ริมทะเลสาบอิชิฮาระ จังหวัดชิบะ (2022); "物！物！物！" ที่ Click Ten Art Space ปักกิ่ง จีน (2021); และ "En/trance" ที่ Japan Society นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา (2020–21) นิทรรศการกลุ่มที่สำคัญ ได้แก่ "The House of Pikachu: Art, Anime, and Pop Culture" ที่สมาคมเอเชีย เท็กซัส ฮูสตัน (2025); เทศกาลศิลปะนานาชาติเซโตะอุจิ 2025 (Setouchi Triennale 2025) จังหวัดโอคายามะ (2025); และ "ミネバネ！現代アート タグチアートコレクション" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอาคิตะและพิพิธภัณฑ์ศิลปะอาคิตะ เซนชู จังหวัดอาคิตะ (2025) ผลงานของเขาถูกเก็บรักษาในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะโยโกฮาม่า, พิพิธภัณฑ์ศิลปะโมริ, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยโตเกียว, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเมืองฮิโรชิมะ, พิพิธภัณฑ์ศิลปะทาคามัตสึ, พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติโอซาก้า, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมืองโตโยต้า, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยศตวรรษที่ 21 คานาซาว่า, KADIST (ปารีส, สหรัฐอเมริกา), Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Art (ออสเตรเลีย), มูลนิธิ Ullens (สวิตเซอร์แลนด์), พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยลุดวิก บูดาเปสต์ (ฮังการี) และพิพิธภัณฑ์ศิลปะเคียวเซร่าแห่งเมืองเกียวโต
รุย ซาซากิ
"植物の記憶-秋の窓-," แก้วและพืช, งานเผาแก้วและการฝังวัตถุ, สูง 840×กว้าง 440×ลึก 19 มม., 2025 Bullseye Glass Co. / Hanmi Meyer
เกิดที่จังหวัดโคจิในปี 1984 จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะมูซาชิโนะในปี 2006 และสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทจาก Rhode Island School of Design ในปี 2010 แรงบันดาลใจจากธรรมชาติและสภาพแวดล้อมใกล้ตัว ทำให้เธอใช้แก้วเป็นวัสดุหลัก ซึ่งเป็นวัสดุที่ช่วยในการอนุรักษ์และบันทึก เพื่อสำรวจธรรมชาติของ "ความโหยหาอันแผ่วเบา" ที่เธอสัมผัสได้ในสถานที่ที่เธออยู่ เธอได้รับเชิญไปพำนักในฐานะศิลปินโดยเฉพาะในยุโรปเหนือและสหรัฐอเมริกา และจัดนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศ รางวัลสำคัญของเธอ ได้แก่ รางวัล Rakow Commission ครั้งที่ 33 ปี 2018 (2019, พิพิธภัณฑ์แก้ว Corning สหรัฐอเมริกา) และรางวัลชนะเลิศจากการประกวดรางวัลแก้วแห่งโทยามะครั้งที่ 2021 (Toyama Glass Art Museum) ผลงานของเธออยู่ในคอลเลกชันมากมาย รวมถึงพิพิธภัณฑ์แห่งชาติแห่งนอร์เวย์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยศตวรรษที่ 21 คานาซาว่า และพิพิธภัณฑ์งานฝีมือแห่งชาติ
เมื่อเร็วๆ นี้ เธอได้เข้าร่วมเทศกาลศิลปะนานาชาติไอจิ 2025 (Aichi Triennale 2025) และนิทรรศการเดี่ยว "Subtle Intimacy : Here and There" (2023, สวนญี่ปุ่นพอร์ตแลนด์ สหรัฐอเมริกา) ผลงานของเธอเคยได้รับการตีพิมพ์ในสื่อต่างๆ รวมถึง The New York Times ปัจจุบันเธอพำนักและทำงานอยู่ที่จังหวัดอิชิคาว่า
ชินโกะ ฟรานซิส
"Ring of Violet," 2025, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 122×122 ซม. ภาพถ่าย: เคโซ คิโอกุ ©MISA SHIN GALLERY
เกิดที่ซานตาโมนิกา แคลิฟอร์เนีย ในปี 1969 พำนักที่ลอสแอนเจลิสและคามาคุระ ฟรานซิสเป็นศิลปินที่สำรวจเรื่องพื้นที่อันกว้างใหญ่และจิตวิญญาณในการวาดภาพ เขาเป็นที่รู้จักจากภาพวาดแนวนามธรรมที่ใช้เลเยอร์ของสีน้ำเงินและผลงานสีเดียว (monochrome) ที่มีความลึกซึ้ง รวมถึงซีรีส์ "Interference" ซึ่งเป็นภาพวาดที่ใช้วัสดุพิเศษทำให้เกิดแสงและสีสันต่างๆ ที่เปลี่ยนแปลงไปตามมุมมอง เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มมากมายทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศ รวมถึงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เซซอน (นางาโนะ, 2018), พิพิธภัณฑ์ศิลปะมาร์ติน (เท็กซัส, 2019), Maison Hermès Le Forum ในกินซ่า (โตเกียว, 2023) และพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมืองชิกาซากิ (คานากาว่า, 2024) ผลงานของเขาถูกเก็บรักษาในคอลเลกชันต่างๆ อาทิ JPMorgan Chase Art Collection, ธนาคารแห่งประเทศสเปน, มูลนิธิ Frederick R. Weisman, คอลเลกชันศิลปะโมริ, พิพิธภัณฑ์เซซอน และพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมืองชิกาซากิ
รายละเอียดนิทรรศการ
นิทรรศการกลุ่ม "resonance" โดย ยาสุโกะ อิบะ, ทาคาฮิโระ อิวาซากิ, โนบุอากิ โอนิชิ, เทปเป คาเนอูจิ, รุย ซาซากิ และ ชินโกะ ฟรานซิส
- วันที่: วันเสาร์ที่ 24 ตุลาคม ถึง วันอังคารที่ 17 พฤศจิกายน 2026
- เวลา: 11:00 น. ถึง 20:00 น. (ปิดทำการ 18:00 น. ในวันสุดท้ายเท่านั้น)
- สถานที่: Kyoto Tsutaya Books, พื้นที่นิทรรศการชั้น 5 (Kyoto Takashimaya S.C. [T8] ชั้น 5/6, 35 โอทาบิ-โช, 2-โชเมะ, ชิโจ-โดริ เทรามาจิ ฮิกาชิ-อิรุ, เขตชิโมเกียว, เมืองเกียวโต, จังหวัดเกียวโต)
- ผู้จัด: Kyoto Tsutaya Books
- ความร่วมมือ: ANOMALY, ART FRONT GALLERY, MISA SHIN GALLERY, MA2 Gallery
- ค่าเข้าชม: ฟรี
- สอบถามข้อมูลเพิ่มเติม: 075-606-4525
- หน้าเพจกิจกรรม: store.tsite.jp/kyoto
จะมีการจัดงานเลี้ยงต้อนรับที่บริเวณสถานที่จัดงานตั้งแต่เวลา 18:00 น. ถึง 20:00 น. ของวันเสาร์ที่ 7 พฤศจิกายน ในช่วงระหว่างนิทรรศการ ท่านสามารถเข้าร่วมงานได้โดยไม่มีค่าใช้จ่ายและยินดีต้อนรับทุกท่าน
