2026年11月13日（周五）至11月15日（周日），SUPER ART & CRAFT MARKET 2026 (SACM) 将在东京中城日比谷的地下拱廊举办，为期三天。此次活动由株式会社BEAMS通过其子公司株式会社BEAMS CREATIVE作为商业制作业务的一部分进行策划，并与Avex Creator Agency（エイベックス・クリエイター・エージェンシー）及三井不动产株式会社共同举办。
SACM是由Avex Creator Agency (MEET YOUR ART) 与BEAMS CREATIVE联合制作的市场活动，源于艺术节MEET YOUR ART FESTIVAL。在艺术节内连续举办两年后，今年将首次以独立活动的形式在东京中城日比谷举行。
2026年的主题为“NEW RITUALS”（新仪式）。届时将有约40家来自日本各地的店铺和创作者参与，涵盖艺术、工艺及饮食等多个领域。
该市场依托MEET YOUR ART与BEAMS各自积累的网络与视野，打破流派与现有类别的限制，精选了各类艺术、工艺及饮食相关的店铺与创作者。通过与作品、产品、美食及制作者本人的接触，这三天将邀请每位访客探索属于自己的“新仪式”。
BEAMS自时装起家，长期以来涉足艺术、音乐、工艺等多种文化领域，并不断传播其魅力。此次SACM同样以此为背景，与MEET YOUR ART携手，共同创造一个邂逅新文化的场所。
“NEW RITUALS”：为你未来的生活选择新的习惯
冲茶、包裹物品、点亮灯火、打理周边环境。当您主动选择使用什么以及如何处理时，即使是平常的日常行为，也能成为属于自己的重要时光。
SACM所构想的“仪式”，是指为了丰富日常生活而主动选择的行为与时刻。在“新仪式”的主题下，市场呈现了访客们从今往后想要引入生活的艺术、工艺及饮食产品。
其概念为“当代工艺”（Contemporary Craftsmanship）。它通过当代感性重新审视日本美学、传统技法及植根于各地区的个性，并将其作为新的价值呈现出来。通过Avex Creator Agency (MEET YOUR ART) 与BEAMS CREATIVE积累的网络与视野进行联合策划，市场让访客能够跨流派体验制作者的表达与工艺。
SACM 2026 亮点
仓中るな个展：通过“形”与“气”描绘日本日常生活
艺术家仓中るな（Runa Kuranaka）为契合SACM“新仪式”的主题，呈现了名为“形与气”（かたちとけはい）的特别企划。作品以植根于日本日常生活的物品和行为为母题，通过两件一组（一件具象、一件抽象）的形式，展现其“形”以及其中蕴含的时间与情感的“气”。作品将进行展示与售卖。
母题选自仓中想要在今天的生活中保留或重新拾起的日本习俗与物品，作品同时探讨了可见的形态与不可见的感受。通过体验两者，访客将有机会重新审视熟悉的物品与日常行为。
访客可以观赏这些作品，并将自己喜爱的作品迎入生活。通过这种体验，该企划将日本日常生活中传承下来的事物，作为未来可以主动选择的新习惯呈现给大众。
仓中るな (Runa Kuranaka)
社交艺术家 / 电视艺人 / 画家
出生于爱知县。毕业于名古屋学艺大学设计系。
作为电视艺人和演员，她活跃于电视、广播、广告等领域。2023年首次参加TBS系列节目《プレバト！》的水彩画环节，初次登场即被提升为“特待生”，其作品的表达力备受关注。
作为画家，仓中自2023年起开始艺术创作，每年都在画廊举办个展，其多维度的风格深受喜爱。她还专注于医院艺术，积极向医疗机构和福利设施捐赠画作并进行现场绘画。
仓中以释放人们的情绪为个人主题，从事艺术及各种形式的创作。
以尾形凌绘画为核心的特别企划
这是一项由艺术家尾形凌带来的绘画企划，其主题为现代妖怪与不可见的存在。艺术家跨越绘画、雕塑、动画等多种媒介进行创作，并与音乐和出版界展开合作。该企划从绘画出发，将艺术家的表达延伸至作品、产品及其他形式，为将艺术带回每个人的日常生活提供了新的契机。
每日更替的“创造与偏爱之藏品跳蚤市场”（创造と偏爱の蔵出しフリマ）
该特别企划每日邀请活跃于艺术、设计、时尚等文化领域的创作者，出售他们多年来挚爱或收藏的私人藏品。
这并非普通的跳蚤市场。通过参展者个人的“创造”与“偏爱”，该企划提供了与艺术周边、手工艺品、服饰、创作工具及私人收藏品等物件相遇的新契机。
每日由三位参展者轮流出场：图形设计师兼古董收藏家永井ミキジ（Mikiji Nagai）、街头品牌Chaos Fishing Club、以及策展制作人兼艺术放大器吉田山。每位参与者拥有不同的文化背景，这三位鲜明个性带来的“藏品出库”令人期待。
“个物”：11月13日（周五），下午6:00至9:00
图形设计师永井ミキジ的活动远不止于图形设计。他作为收藏家的职业生涯中，包括“个物”——即收集、汇编、展示并发布收藏古董以重新审视物品存在价值的项目，工作领域非常广泛。在本次活动中，他将从个人品味出发，带来包括日本及海外艺术和民艺品在内的私人收藏进行“藏品出库”。
©MIKIJI NAGAI
“てきとうにやっちゃうよ？by CFC”：11月14日（周六），上午11:00至晚上8:00
Chaos Fishing Club是一个融合了滑板文化、超现实图形和独特日本讽刺风格的街头品牌。秉持“钓鱼 > 一切”的精神和“随心所欲做吧？”的口号，该品牌将钓鱼视为个人热情的象征。在本次活动中，与钓鱼和滑板相关的物品将进行“藏品出库”。
吉田山：11月15日（周日），上午11:00至下午5:00
吉田山同时担任ARTE TOKYO的项目总监和“艺术放大器”，致力于重新定义艺术生产、流通与消费的生态系统，并在社会中实施替代性结构。在本次活动中，将展示并出售由支撑城市文化形成的东京艺术家、建筑师和策展人等一线玩家（制作人）所创作的产品、书籍、副产品，以及他本人珍藏的“藏品出库”物件。
Made by Shu Yonezawa
与“日比谷艺术公园2026”联动：总监永山祐子及参展艺术家栗林隆、横手太纪的周边商品与小作品售卖
将推出与在日比谷公园举办的“日比谷艺术公园2026 - Timeless Phenomena 确实存在的某种事物 -”相联动的企划。
日比谷艺术公园2026是由建筑师永山祐子担任总监的艺术活动，于2026年11月13日（周五）至11月29日（周日）举行。在SACM现场，将售卖永山祐子以及参展艺术家栗林隆和横手太纪的相关周边商品、产品及小作品。
在公园感受作品，同时在市场邂逅艺术。访客可以在日比谷公园与东京中城日比谷之间穿梭，尽情享受城市中的艺术，并将这种体验与日常生活连接起来。
艺术、工艺及饮食参展阵容
来自日本各地、拥有独特感性与创作方法的店铺及创作者齐聚一堂。通过与艺术作品、周边、手工艺品和美食等不同创作产物的邂逅，这三天将是您寻找想要带入生活的“新仪式”的好机会。
ART（艺术）
Hitomi Hashimoto金属工艺 / Lopnur / Megumi Murakami / poseidon / RITUAL/SHINGO NAKATA / steepgradesharpcurves / TOMOE&FRIENDS / YAGA / yooolk / 尾形凌 / 高桥美衣 / まつや物産店（土汤温泉）/ 村上贵信
描绘文化与色彩世界的玻璃艺术：YAGA参展
以“OLD&NEW”为核心概念，YAGA创作出灵感源自黄金时代文化、音乐和波普艺术的作品。每一件作品均由耐热玻璃制成，通过氧气燃烧器逐一制作，以独特的质感和鲜艳的色彩表达出玻璃的细腻与强度。YAGA的玻璃作品不仅是可以佩戴的配饰，亦可作为雕塑作品欣赏。品牌呈现了将点缀时代的历史文化转化为透明玻璃与波普色彩的艺术品。
三位制作者带来的彰显个性的配饰
使用水引制作首饰的RITUAL/SHINGO NAKATA；将植物与大地的表达转化为金属作品的Hitomi Hashimoto金属工艺；以及利用手工自然不规则感制作配饰的Megumi Murakami将联合参展。这些是承载了源自不同材料与技艺的个性的配饰，访客可以在现场观赏到能为日常造型带来新面貌的作品。
まつや物産店展示：阿部国敏、SIDE CORE、ナナウミルカ
来自日本三大木芥子产地之一的土汤温泉，由第六代传人阿部国敏经营的纪念品店“まつや物産店”将与根植于街头文化的艺术家团体SIDE CORE以及在籍于语言社会研究科的艺术家ナナウミルカ共享展位。他们将通过为期三天的项目，将“店铺”转变为“展示”。该项目由今年在福岛市举办的艺术节“アラフド アート アゲイン”的总监ユミソン策划。访客可以期待那种模糊艺术与工艺界限的表达。
TOMOE&FRIENDS
TOMOE&FRIENDS是一个由宫崎知恵及其朋友组成的团体。成员包括艺术家、插画家、设计师和编辑等，会不定期更换。其主要活动包括制作非正式播放列表和参与艺术书展。宫崎知恵继承了其父亲的DIY精神，在插画、杂志、T恤、木工、刺绣和视频等广泛的表达领域中轻盈穿梭。在现场，该团队计划展出其广受欢迎的手工包袋、钱包等作品。
CRAFT（工艺）
buoy / ciito / conte.jpeg / Cul de Sac / FACTORY / otsukiyumi / tegoto / THEYKNOW（ゼイノウ）/ 石曽根沙苗 / 工藤由美 / 桑原えりこ / バクキルン / 端田敏也
享受白色多种表达的陶瓷艺术家：端田敏也与石曽根沙苗参展
以仿古陶瓷为基础制作主要为白色器皿的端田敏也，以及以“白色世界”为主题创作器皿与花器的石曽根沙苗将参与展览。两人的作品以各自的感性赋予了“白色”形态，这种白色根据材料、釉料及光线落下的方式呈现出不同的表情。市场展现了白色的美学，既能衬托美食与鲜花，作为工具与作品本身又具备存在感。
工藤由美与otsukiyumi：用面料的表情与图案装点日常生活
利用拼布和天然染色面料制作小型家居布制品的工藤由美，以及以独特笔触和配色描绘熟悉植物与旅行风景并开发为纺织品的otsukiyumi将参展。这是两位通过不同方法在布料上创造丰富表达的制作者的作品。市场呈现了将手工的温暖与色彩带入日常生活的乐趣。
专注于线与色彩的细腻配饰品牌ciito登场
ciito是一个配饰品牌，其名称源于线与线交叠时的发音“shiito”。设计师丹生淳子被线层交叠时产生的色彩所吸引，秉持“制作与线相关的事物”的概念，专注于棉和国产丝绸等材料，从设计到制作一手包办。其魅力在于细腻精致的设计、丰富的色彩以及佩戴时的轻盈感。品牌通过熟悉的材料“线”，呈现出拥有焕新面貌的配饰。
FOOD & DRINK（饮食）
Bierernst × FACE / DADA nuts butter / FRESH CHEESE STUDIO / junlee cake / NOT A VEGELOSS / qoui canning store / SOUEN / SUN CHAI / Tangerine / UKA Greengrocer / WALL_alternative / 赤神可乐研究所 / Space Spice / 蒜山耕艺 / 南部精酿梅酒 / 山神果树药草园
坚果、香草与香料：享受食材原生态的食品产品
在高知县手工制作坚果酱、坚果调味料和坚果甜点的DADA NUTS BUTTER，以及在大阪北摄地区制作果酱和调味料的qoui canning store将参展。结合自身烘焙并用石磨研磨的坚果、香草、香料以及亲手种植的水果等食材特性，每家店都创造出了独特的风味。访客可以遇见两家为餐桌带来新发现的食品品牌。
工艺与创意鲜活交织的新形式梅酒
南部精酿梅酒（みなべクラフト梅酒）来自日本梅产地之首的歌山县南部町。它提供以自有农场种植的纪州南高梅为原料、并以独特配方制成的精酿梅酒。在南部町，家家户户用自家田地采摘的梅子泡制梅酒并与家人共享的文化源远流长。在植根于土地的梅酒文化背景下，制作者传递出一种将传承下来的手工技艺与现代感性相结合的新形式梅酒。
将当季食材置于身侧的小仪式：UKA Greengrocer参展
UKA Greengrocer是一家配送与日本自然和谐相处的农户所种当季农产品的蔬菜店，仅在第一天11月13日（周五）出展。除了爱媛的柠檬、青柠，高知的生姜，以及东京的香草和苹果等时令食材外，还计划销售蜂蜜和柠檬汁。现场还将介绍在日常生活中轻松享受这些食材的方法，例如将当季食材简单浸泡在蜂蜜中制成糖浆。该店呈现了一种通过将季节置于身侧，将季节的恩赐带入生活的日常小习惯。
概念烘焙甜点制造商junlee cake
junlee cake以“通过观看、品尝和回味来享受”为概念制作烘焙甜点与蛋糕。每款甜点都被赋予一个主题，宛如讲述着故事一般创造出特别的作品。该店不仅注重风味与美丽的形态，还看重人们手持甜点时展开的想象力以及食用后留下的记忆，访客可以在现场体验junlee cake独特的世界观。
活动概况
- 名称: SUPER ART & CRAFT MARKET 2026
- 日期: 2026年11月13日（周五）至11月15日（周日）
- 时间:
- 11月13日（周五）: 下午6:00至9:00
- 11月14日（周六）: 上午11:00至晚上8:00
- 11月15日（周日）: 上午11:00至下午5:00
- 地点: 东京中城日比谷，地下拱廊（东京ミッドタウン日比谷 地下アーケード）
- 参展商数量: 约40家店铺（计划）
- 门票: 免费
- 主办: Avex Creator Agency / BEAMS CREATIVE / 三井不动产
- 运营: 株式会社Rights
- 合作: 一般社团法人日比谷区域管理
- 官方Instagram: https://www.instagram.com/sacm_official/
