高取烧400年“绮丽寂”美学与现代生活的邂逅——高取优子代官山·代代木上原个展

发布于: 2026年9月7日
高取烧400年“绮丽寂”美学与现代生活的邂逅——高取优子代官山·代代木上原个展

2026年9月12日至23日,由Roaster Co., Ltd.(总部:东京新宿;社长:大崎章吉)运营的东京代代木上原民艺选物店IEGNIM,将举办题为“东京残影”(Tokyo Zanko)的展览,主角是来自福冈县东峰村小石原皿山的高取八仙窑陶艺家——高取优子。高取八仙窑承载了约420年的历史与传承。

高取优子

高取烧起源于16世纪末,在福冈藩主黑田长政的庇护下发展。它与茶文化渊源深厚,将茶师小堀远州的“绮丽寂”美学一直延续至今。

在优雅庄重的外表下,藏着易逝事物的脆弱感和四季流转的静谧存在。每一件清雅珍贵的器物,都能为日常生活带来片刻的宁静。

阅读高取优子访谈

高取优子自述——

我出生并成长于一个拥有约420年历史的高取烧窑场。高取烧之美,在于其姿态优雅、胎体轻薄的造型,以及在窑火中釉色自然浮现的山水意境。我仿佛能感受到一股无形的时间之流在器物中沉淀。最吸引我的是那种既丰盈充实、又隐含着终将消逝的脆弱感的境界——那便是存在于两者之间(“间”)的美。四季更迭,风景流转。我想将那转瞬即逝、出现在有限时间里的静谧光辉赋予实体。

关于本次展览“东京残影”——

我联想到了骨骼川,据说那是儿歌《春之小川》的灵感来源。它曾流经东京涩谷区,随着城市扩张而消失。这条河流的痕迹留在了地名中、街道的起伏中,以及沿着昔日河道形成的道路里。那是某种不再可见的事物。一种曾有的低语。我将这种存在感层叠在高取烧之上。它承载着在东京沉淀的时间与记忆的回响。希望这能成为一个小小的入口,让人们感受到日常生活中那些平凡而无名的瞬间之美。

展示中的高取烧作品

展览详情

  • 日期:2026年9月12日(周六)至9月23日(周三·节假日)
  • 营业时间:每周五、六、日及节假日 12:30 – 18:00(最新营业时间请查看IEGNIM官方Instagram)
  • 艺术家在场日期:9月12日(周六)、13日(周日)、22日(周二·节假日)、23日(周三·节假日)

展馆地址

IEGNIM
东京都涩谷区西原3-11-5 1F
(从代代木上原站北口1号出口步行1分钟)
https://share.google/qaD0s0N15ZGn3YBcL

高取优子
1989年出生于福冈县。大学主修工业设计,后骑自行车回到家乡九州。师从其祖父第13代高取八仙(现名素仙)及其父亲(第14代窑主)学习茶陶工艺。在继承高取烧传统与审美感性的基础上,持续探索属于自己的陶瓷表达方式。
https://www.instagram.com/yuko_takatori/
https://www.instagram.com/takatori_hassengama/

高取八仙窑

高取烧始于16世纪末,在福冈藩主黑田长政时期开创。因其与茶文化的紧密联系,形成了细腻高雅的“绮丽寂”世界观,独具美感。

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日式点心制作工作坊:直接聆听艺术家的匠心故事

日式点心工作坊

配合展览,IEGNIM将举办一场特别活动。参与者可亲手制作两种传统练切和菓子,并选择一件喜爱的高取八仙窑豆皿来盛放成品,活动结束后可将器皿带回家。

作为本次个展的特别嘉宾,高取八仙窑的高取优子将亲临现场,与参与者分享高取烧的陶艺世界。

工作坊将艺术家的美学器皿与参与者亲手制作的点心完美结合。

工作坊详情

9月22日(周二·节假日),10:00 – 12:00
名额:9人

  • 内容:制作两种练切和菓子,高取烧与和菓子主题讲座,获赠一只精选豆皿
  • 费用:10,000日元(含税)
  • 需提前预约

地点

GOOD NEWS STORE 代代木上原
东京都涩谷区上原2-39-9 Halleluya松原大厦1F

https://maps.app.goo.gl/jP9y5YEkXcymp3Un9

点击预约

访谈:高取八仙窑的高取优子

她的指尖铭记着陶泥变薄瞬间的张力。陶轮转动的声音在福冈县东峰村小石原皿山的山间工坊回响——那里坐落着承袭420年传统的名窑:高取八仙窑。

高取八仙窑工坊

高取烧曾作为筑前福冈藩的“御用窑”,深受藩主及茶师小堀远爱的喜爱。身负辉煌传统的继承者高取优子,正在追求能够触动当下人们内心的器物。

她讲述了创作背后的哲学、传承至今的“绮丽寂”精神,以及她作为陶艺家的修行之路。

高取优子——简介
出生于1989年,福冈县朝仓郡东峰村小石原皿山。毕业于东京造型大学工业设计专业,从东京骑行1300公里回到福冈家乡,加入家族高取八仙窑。在祖父第13代高取八仙(现名素仙)和父亲(第14代窑主)的指导下,通过自主钻研继承家学。她以独特的感性重新诠释“绮丽寂”传统,将生活之美融入当代。
https://www.instagram.com/yuko_takatori/
https://www.instagram.com/takatori_hassengama/

光与影:童年的记忆

她最早的记忆,是工坊里大人们坐在陶轮前忙碌的身影。

“我小时候是个安静的孩子。总是在发呆看云,或者盯着工坊角落里被废弃的陶片,心里觉得‘那真是太美了’。”

工坊里的童年

“看着院子里的雪松或黄花,我会认真地想:‘为什么我不能变成那棵树?即使明天醒来也是?’或者‘为什么我的手不是叶子?’当时爸妈被我问到这些问题时肯定很困惑(笑)。长大后我知道这些想法很怪,但至今仍觉得没找到真正的答案。我就是这样一个把这种奇怪的惊奇感一直留在心里的孩子。”

童年的静谧时光

这种安于面对无解问题的感性,最终让她走上了艺术之路。

“在识字之前,我就很爱看印象派画册,总是反复翻看图页。”

她迷恋光线照射在植物上形成深沉阴影的瞬间,以及花丛随风摇曳时所赋予空间的氛围感。

“回想起来,高取烧中多层釉色交织出的深邃意境,以及那闪烁的光影,和我在内心深处产生了某种联结。”

光与影

选择自己的路:那场坚定决心的1300公里旅程

虽然出身陶艺世家,但她回忆道:“起初我从未想过要继承家业。”

18岁移居东京,在东京造型大学主修工业设计。受德国包豪斯理念影响,在设计工业产品的四年里,她开阔了视野。但随着就业季临近,内心的不安感却愈发强烈。

“在大学里,我学的是基于市场调查和用户需求的大规模产品设计。但当真正面对未来要从事的工作时,有些念头挥之不去。比如我曾给朋友寄去一件家里的器物,看到她满心欢喜的模样;还有每次回家时,看到祖父和父亲用双手工作的场景。没有什么能比得上那种由顾客充满爱意地挑选器物所带来的感动。”

回顾人生道路

她带着纠结的心情去请教大学导师。导师鼓励她:“去彻底沉浸在传统之中吧。”

毕业后,她踏上了一场疯狂的旅程——仅凭一辆自行车和地方列车,从东京新宿骑行1300公里回到福冈的家。

“如果决定成为陶艺家,我知道以后就必须困在深山里不断劳作。在此之前,我想亲眼看看日本各地的风景,将它们的美融入身体。回顾过去,在那样的年纪凭一己之力耗时14天抵达家门,需要一种‘无知者无畏’的勇气。刚从新宿御苑出发,在新宿车站附近就爆胎了,我甚至不知道怎么补,完全不知所措(笑)。"

“但旅途中充满了温暖的邂逅——路过的自行车店老板帮了我,在静冈,一位陌生人请我吃鳗鱼饭,感慨道:‘有你们这样的年轻人,日本还没那么坏嘛。’”

她有一幕至今难忘:

“在静冈骑行于海岸线时,云层缝隙中洒落如同‘光之阶梯’般的阳光,海面闪烁着圆润的金光。那是一种数百年来从未改变过的、令人窒息的瞬间之美。我想将这种东西定格在器物中。我余生都要为之练就制陶手艺的决心,在那次旅途中彻底锁定了。”

420年的御用窑与小堀远州引导的“绮丽寂”

回到家后,开始跟随祖父和父亲制陶,等待她的是420年历史沉甸甸的分量。

高取烧起源于庆长年间。福冈藩主黑田长政从朝鲜半岛请来工匠八山(日名:高取八藏)开启了窑场。

历史悠久的高取八仙窑

由于高取烧不是作为日用陶瓷,而是专门为藩主制茶、作为赠礼的“御用窑”而兴盛,因此始终被要求具备最高水准的格调与技艺。

“起初,我完全沉浸在学习高取烧历史和积累技法中。父亲建造了一间堆满书的小屋,天花板下都是书,他背下了所有内容。为了不落后,我在浴室墙上贴了高取烧年表背诵。因为是年轻女性,常受到顾客严厉的评价,我拼命学习以不负盛名。”

学习传统

现在,她的主要课题是如何用自己的语言去解读和表达高取烧的“绮丽寂”。

“绮丽寂”是江户初期的茶师小堀远州在之前的“侘寂”审美基础上,加入“明快、优雅、洗练”之美而形成的和谐审美。

“如果只是为了整齐的完美,现代工业产品远比手工制作做得好。但手工制品承载着一种‘闪烁’。如何在美感中并存温润与沧桑?当我尝试用语言表达时,它定格为‘存在于丰盈与无常之间的美’。我希望能通过器物,表达我在旅途中看到的那道瞬间的光芒——那个‘间’。”

“间”指两物之间,或者是事物重叠交汇的时空边界。

向左旋转的陶轮与极致轻薄的匠魂

支撑这一审美的是不妥协的技艺。高取八仙窑的陶轮向左转——这与大多数陶艺产区方向相反。

向左转的陶轮

“有一种叫‘茶入’的器皿,是茶道中最正式的工具。高取烧茶入以底部的‘丝切’(糸切)痕迹和轻如羽毛的胎壁而著称。这源于其历史使命:忠实再现当时被视为珍宝的中国‘唐物’茶入。这种精湛技艺赢得了‘唐物写之高取’的美誉。每当我看到茶入底部的丝切痕迹或手工打磨的余韵,都能感受到那个时代陶艺家和茶师们的审美意识。”

在八仙窑,技艺与手感通过代代相传的自主钻研——观察、协作、亲手反复练习——得以传承。

自主钻研的传承

“轮盘技巧可以通过练习掌握,但最难传承的是无形的感觉部分。因为我们一直在寻找无解的答案,所以祖父年过九旬仍说‘我还没做出令自己满意的作品’,我觉得这正是他不断进化的原因。除了现代煤油窑,我们也使用柴烧窑。火焰如何触碰器皿,温度如何变化,完全由大自然决定。深冬,背对着刺骨寒风,面对窑内超过1200摄氏度的高温——在如此恶劣的环境下,决定何时停止加柴全凭感官。与其说是在控制自然,不如说我们真正感到了在自然中‘被允许存活’。”

柴烧窑火

承载丰盈与无常,走向下一个百年的碗

承载那种精神的器皿

“方便的东西让生活便利,但我认为工艺与文化才是让生活富足的关键。当我看到古代出土的陶器时,总会被触动,仿佛感受到了百年前工匠的指尖。我的动力是创作出哪怕是一只‘一百年后依然存在的碗’。如果它能在未来丰富某人的内心,或带给他们灵感,就没有比这更让我开心的了。”

窑场作品

如今,高取八仙窑的成员包括第13代八仙(现名素仙)、第14代忍、第15代秀一郎及其妻子、以及秀一郎的妹妹优子。目前负责陶轮作业的是第13代八仙、第14代忍以及第15代秀一郎和优子。这确实是一个全家共同经营的陶艺世家。

家族窑场

最后,我们问起她铭记在心的话语。

“器物无法填饱人们的胃,但能填满他们的心。”

她在说出这句话时所创造出的那种静谧的“绮丽寂”回响,一定会为当下的生活带来温柔而美好的宁静。

生活中的高取烧

成品

文字:藤田华子 / 摄影:中村健太

阅读完整访谈

关于IEGNIM

IEGNIM店铺内景

IEGNIM店铺内景

一家民艺选物店,距离代代木上原站北口1号出口步行1分钟。IEGNIM经营线上网店及东京实体店,以民艺为核心,提供多种手工制品。由热爱民艺的编辑创办,店铺遍访全国各地窑场,将工匠的故事整理成文,在出售器物的同时传递其背后的背景与历史,并与窑场合作开发原创产品。

网站:https://iegnim.com/

Instagram:https://www.instagram.com/iegnim_/