曾荣获德国红点设计奖（Red Dot Design Award）和iF设计奖等国际设计大奖的生活方式品牌Lei，将于2026年6月27日（星期六）起在东京Lei画廊举办漆艺家室濑祐的首次个展“渡山越云”（Across Mountains and Clouds）。这是室濑祐的首个个人作品展。
室濑祐毕业于庆应义塾大学环境情报学部，后于鹤见大学文学研究科取得文化遗产学博士学位。在与其父、漆艺家室濑和美共同进行艺术创作与研究多年后，他于2023年独立开展个人创作。目前，他往返于东京和茨城县奥久慈山区，从事漆艺的培育、创作与推广工作。本次展览共展出15件作品，以13件运用莳绘与螺钿技法打造的全新作品为核心。
梅雨季节的艺术展览
云端落下的一滴雨，汇成溪流，跨越山峦，最终又回归云端。
此次展览植根于对大自然永恒转化与循环的沉思。
室濑祐以他在奥久慈山中邂逅的风景与感受为起点，通过生漆这一随湿度变化而呈现不同特性的材料，去捕捉万物变迁的轮廓。
层层涂抹的树液，不仅赋予漆器深邃的光泽与厚重感，其外观更会随着湿度与光线的变化而产生微妙的折射。
展览名“渡山越云”蕴含了一种视角，即静观事物在自然与季节更迭中持续流转的过程。
正值梅雨季节举办的这场展览，创造了一个让观者充分感受漆艺表现力的空间——这是一种能够随光线、空气与湿气而呈现出千姿百态的艺术素材。
精选作品
本次展览共呈现15件作品，其中包括13件全新创作，所有作品均可供参观与购买。
主题一：水
干漆莳绘水盘“云之泉”与干漆莳绘水器“灯”以“点缀水”为理念，借由水盘与水器的形态，沉思那游走于天地之间的水之形态。
主题二：云
莳绘额画“云”与莳绘额画“气流”同属画作系列。通过细腻的莳绘技法，描绘了在山谷间漂浮的云朵、穿越峡谷的风，以及那些在诉诸语言之前便已存在的自然感官与痕迹。
主题三：植物
莳绘螺钿香合“紫阳花”、莳绘香合“公孙树”、花杯“白椿”及花杯“福寿草”，展现了植物的生命力与瞬间迸发的光彩——从萌芽、绽放到秋日的枯黄。
主题四：月
莳绘酒杯画“月历”、莳绘酒杯“望月”及莳绘酒杯“寝待月”以月亮的阴晴圆缺为主题。当注入清酒时，酒杯微微倾斜，杯内洒下的金粉会随之产生复杂且变幻的视觉表达。
展览亮点
室濑祐的首次个人个展
此次展览是室濑祐作为独立创作者的首次个人展。他从艺术创作与学术研究双重角度钻研漆艺，展览以他2023年独立以来创作的新作为中心，将其现阶段的技法与表现力汇集于一室。
源自奥久慈大自然的作品
每一件作品背后，都藏着奥久慈的山峦风光、季节的流转、湿润的空气，以及水与云循环往复的意境。在运用莳绘与螺钿传统技法的同时，这些作品亦映射出艺术家在当代世界对大自然的切身体验。
随湿度与光线变化的观赏体验
漆器的观感会随光线、湿度及空气状态而变化。在东京Lei画廊，窗外透入的自然光与室内投下的阴影，以及作品表面蕴含的光泽相映成趣，让参观者能够根据时间段和天气的不同，享受到千变万化的视觉艺术体验。
展览概况
| 项目 | 详情 |
|---|---|
| 展览名称 | 室濑祐漆艺展“渡山越云” |
| 展览日期 | 2026年6月27日（周六）至7月4日（周六） |
| 展览地点 | 东京Lei画廊 |
| 展馆地址 | 东京都涩谷区上原1-30-12 UEHARA TERRACE 1F |
| 开放时间 | 11:00 AM – 7:00 PM（展出最后一天至5:00 PM） |
| 艺术家在场 | 展览期间艺术家全程在场 |
| 门票 | 免费 |
| 销售 | 作品均可购买 |
展览期间欢迎直接前往参观。如需艺术家进行导览，建议提前预约。
艺术家简介
室濑祐 (Tasuku Murose)
1985年生于东京，漆艺家室濑和美的次子。毕业于庆应义塾大学环境情报学部，并在鹤见大学文学研究科获得文化遗产学博士学位。
在从事漆艺创作的同时，他致力于国内外文化遗产材料与技法的研究，并活跃于教育领域。2023年6月，他移居至日本主要的漆产地之一——茨城县奥久慈地区，创立了“工房 山的是”（Yamanowa Studio）。与此同时，他在东京中野区的住宅区开设了文化交流基地“文化交流据点 中之云”（Nakano Kumo）。
此后，他往返于东京与奥久慈两地，专注于漆树培育、漆艺创作以及漆文化的传播活动。
