继去年展览大获成功后，艺术家兼面包师石川芳美定于2026年在东京南青山的Gallery Hare举办她的出版纪念艺术展。
展期： 2026年5月19日（周二）至5月26日（周二）
时间： 上午11:00至下午6:00（周五延长至晚上8:00）
地点： Gallery Hare，南青山
东京都港区南青山3-8-5 / M385大厦302室
Mes petits bonheurs — 我的小确幸
本次展览通过柔和的现代写实主义，捕捉了巴黎日常生活中悄然交织的小小幸福时刻。
面包店的温暖、保留着人迹气息的室内空间、轻轻穿过城市街道的微光——每一处看似平凡的场景，都被作为不可替代的珍贵瞬间呈现出来。
在这些作品中，时间流动得缓慢，有时甚至仿佛静止了。
展览邀请观者与呼吸在日常生活中的细腻、充满光影的诗意重新建立联系。
与往届展览一样，油画、丙烯画、粉彩画、水彩画及数字媒体作品都将进行展示，并可供购买。
油画
石川居住的巴黎第九区奥斯曼式公寓，诞生于乔治-欧仁·奥斯曼（19世纪50年代至70年代）主持的城市改造工程，是巴黎最具代表性的建筑风格之一。
这些历经数百年的石砌建筑本身就是艺术品，也是美的载体。
石川提取了自己居所的特色，并将其以现代写实手法呈现在大型画布上，营造出一种鲜明的当代氛围。
其中一幅作品以她钟爱的猫咪Carrot为主题，描绘了墙壁、门、天花板装饰和人字拼花地板等典型的奥斯曼式细节，充满了不可错认的法式美学。
展出的还有一幅描绘她家附近莫加多尔街（Rue de Mogador）路口的油画，捕捉了远离游客足迹的巴黎普通周日。
Demeurer devant la porte（伫立门前）
La Rose et le Miroir（玫瑰与镜子）
Hiver rue de Mogador（莫加多尔街的冬日）
Fenêtre à Lumière Orange（橙光之窗）
Lumière de Fenêtre（窗之光）
这幅以现代写实主义手法创作的油画，捕捉了雪夜黄昏时分从工作室后窗望去的景色——透过窗户映出的光亮，感受到巴黎的日常生活，那是从街外无法看见的风景。
Diptyque — 二联画作品
本次艺术展将首次展出二联画（由两块画板组成的作品）。
该词源自希腊语“Diptychos”，意为“折叠为二”。最初指两块通过铰链连接、可像书本一样闭合的画作，这种形式相较于单板作品，提供了不同于以往的空间感与呼吸余地。
展览主题“小确幸”反映了一种理念：通过改变观察日常事物的视角，我们可能会忽略掉的小事中也能发现幸福。在这些二联画中，即便是堆满杂乱书本的书架，用全新的眼光审视时，也能成为艺术。
Réveil vert émeraude（祖母绿闹钟）
Réveil vert émeraude（祖母绿闹钟）
Pile de Livres（书堆）
Pile de Livres（书堆）
Étagère de Livres de Café（咖啡馆书架）
Étagère de Livres de Café（咖啡馆书架）
数字艺术
石川的数字艺术系列将她在巴黎的日常生活场景转化为受面包店和城市生活启发的插画。
利用数字媒介独有的质感和氛围，这些作品以精心设计的角色和细致入微的笔触，描绘了巴黎的街景与烘焙生活。
La Dame et la Baguette（女士与法棍）
Art Nouveau（新艺术运动）
Bavardage au Crépuscule（黄昏闲谈）
Pantalon Rouge（红裤子）
“新艺术运动”（Art Nouveau）是19世纪末至20世纪初在欧洲蔓延的一种艺术风格，在法国和比利时尤为繁荣。其特点是受植物和有机曲线启发装饰图案，影响了建筑、工艺和平面设计等广泛领域。与强调直线和对称的传统风格不同，新艺术运动推崇流动的有机线条和丰富的装饰。它还寻求将美感带入日常物品和城市空间——巴黎地铁站的入口就是其最著名的例子之一。
古董玻璃雕刻
那些被时光悄然遗落的古董玻璃，并非大规模生产，而是由过去的手工艺人逐一精心制作而成。
通过在表面进行雕刻，石川赋予了这些物件新的生命，将它们带回现代。
当邂逅碰撞出灵感的火花，岁月中沉睡的形态被唤醒——这正是古董玻璃雕刻恒久的魅力所在。
石川完全凭直觉和感触进行创作，在每一件器物上雕刻，并将金蜡镶嵌进凹槽中，这是一种细致的过程，造就了独一无二的作品，每一件都是真正的原版。
钴蓝色玻璃，广泛应用于18世纪末至19世纪——特别是医药和化妆品瓶。其深邃的色泽也能防止光敏内容物变质。
钴蓝系列
由欧洲（主要是法国）手工艺人在18世纪末至19世纪手工制作的古董玻璃，经由石川徒手雕刻，并将金蜡填充进雕刻出的凹槽，使意象浮现于表面。
钴蓝系列主要由该时代的药瓶组成，制作于瓶塞从软木塞向螺旋盖转换之前。仔细观察，可以看到当年工匠吹制时留下的微小气泡。
深绿色玻璃使用氧化铬和铁制成，具有极高的遮光性能，可保护内部物质免受光照影响。玻璃的厚度和软木塞结构表明这些藏品大多源于19世纪末至20世纪初，曾被药剂师用于存放药液、精油和化学品。
它们形态实用，却承载着那个时代独有的静谧之美与质感。
每一件作品均在一次创作中完成，依循瓶子的形状和纹理——这是一次与材质之间自发的、独一无二的邂逅。
届时将展出超过25种古董和复古玻璃雕刻作品。
石川芳美处女作：做真实的自己——法式生活方式
由宝岛社于4月22日出版的《做真实的自己——法式生活方式》是石川的首部著作。全书分为五章，借由60年的人生经验，分享了法式生活智慧、思维方式以及职场洞见，探讨如何真实地生活。
这本书反映了她作为女性在建立事业、面对并克服挑战直至获得成功的过程中形成的视角——一种只有石川才能提供的独特观点。作为深谙日本和法国文化的人，她分享的感悟能与当今职场中的女性产生深刻共鸣。书中也涉及了艺术创作的内容。
在她的巴黎工作室
出版纪念座谈会
展览期间，将于以下日期举行座谈会。活动当日将提供Maison Landemaine的面包供品尝。
全席预约制 — 参加费：8,000日元
- 5月22日（周五）： 下午1:00至下午2:00
- 5月24日（周日）： 分为两场
- 第一场：上午10:00至上午11:00
- 第二场：下午4:00至下午5:00
请注意：座谈会期间，画廊将不对普通游客开放。
地点： Gallery Hare，南青山
东京都港区南青山3-8-5 / M385大厦302室
预约： Gallery Hare
关于石川芳美
艺术家 / 面包师
Lili Group（原Landemaine）共同经营者
1966年出生于东京。
石川在20多岁中期前一直沉浸于书法与音乐，随后转投面包制作行业，磨练出兼具匠人精神与企业家精神的技艺。她与丈夫共同经营并将烘焙事业扩展至约40家门店，并在诺曼底建立基地，致力于保护自然与种植小麦。
30岁时，受内心创作欲望的驱动，她开始绘画并重回艺术世界。35岁时，她移居法国，在新的文化环境中继续探索艺术表达。
2016年起，她在巴黎的工作室“Atelier des Petits Écureuils”潜心磨练技巧，精进各类技法。
2026年，她将分别在日本发行生活方式著作，并在法国发行关于天然酵母的书籍。在人生多次转折之后，她的表达已悄然回归本源，并正以全新的形态呈现。
